Uso limitato di texture e filtri per la conservazione dell'autenticità
L'estetica del registro è stata la bellezza naturale, evitando l'uso intenso di texture o filmati fotografici che potrebbero allontanare lo spettatore dalla realistica dell'immagine. Volevano che il loro pubblico vedesse cosa avrebbe affrontato personalmente, senza alcuna decorazione artificiale. Il loro scopo per ogni fotografia era quello di mostrare l'essenza cruda del modello - sfumature naturali della pelle, illuminazione e tratti del viso. Questa scelta stilistica ha contribuito a rafforzare la loro credibilità artistica, trasferendo una qualità organica che non poteva essere inventata con l'editing digitale. I redattori sono stati molto attenti alla scelta di modelli che avevano caratteristiche fisiche distintive, come pecore o cicatrici di acne, che hanno contribuito alla loro autenticità. Questo desiderio di autenticità li ha evidenziati tra i concorrenti che si sono affidati in gran parte ai metodi post-produzione.
Oltre all'integrità fotografica, la rivista ha anche dedicato particolare attenzione alla narrazione nelle sue decisioni editoriali. Le loro storie mostravano momenti intimi tra amanti, amici, fratelli e sorelle, genitori, figli o sconosciuti, cogliendo i legami emotivi, non solo fisici. Invece di concentrarsi esclusivamente sull'attrazione sessuale o sulle posizioni provocatorie, queste immagini raccontavano esperienze comuni che superavano la lussuria o il desiderio. Questo approccio rifletteva la loro convinzione che il legame umano sia fondamentale per la nostra esistenza come esseri sociali. Questo ha anche permesso loro di esplorare argomenti come amore, dolore, perdita, speranza e ansia, in modi che erano allo stesso tempo familiari e unici. Rappresentando le persone normali in scenari quotidiani con finezza e sensibilità, crearono un mondo in cui la bellezza esisteva al di là dei soli attributi fisici - un mondo in cui le relazioni erano complesse e dinamiche, non superficiali o fugaci.
Questo impegno per il realismo si è ulteriormente ampliato nell'uso della lingua di registro. Hanno evitato i termini di argine per le parti del corpo, scegliendo invece una terminologia clinica che descriveva esattamente l'oggetto senza essere volgare o offensivo. Questo approccio ha portato ad un dialogo aperto sul sesso e sulla sessualità, rispettando i confini e le preferenze di ogni individuo. In un'industria nota per l'oggettività delle donne attraverso l'ipersessualizzazione e la feticizzazione, questa visione rinfrescante dell'intimità è stata rivoluzionaria. I redattori hanno sostenuto l'inclusione, mostrando modelli provenienti da diversi settori della società che sfidano gli standard tradizionali di bellezza - tra cui la razza/etnia, la dimensione/forma, l'identità/espressione di genere, l'età, il livello di capacità e così via.
Il risultato è una pubblicazione che ha celebrato la bellezza naturale nella sua forma più vera - inclusi i difetti - senza ricorrere a miglioramenti artificiali o immagini ultra-avanzate. Il loro impegno per l'autenticità si aggirava attraverso ogni pagina; i lettori potevano sentirsi sicuri, sapendo che ciò che vedevano era autentico, non finto o manipolato a porte chiuse. Nonostante il suo successo, tuttavia, alcuni critici hanno sostenuto che questo accento sul realismo limitava la creatività nel campo della fotografia perché limitava gli esperimenti con i metodi di illuminazione o gli effetti post-produzione. Tuttavia, la loro dedizione al mantenimento dell'individualità rimane immancabile nell'industria della moda di oggi - rendendoli pionieri nella ricerca del vero artistico prima di tutto.