Utilisation limitée de textures et de filtres pour préserver l'authenticité
L'esthétique du magazine était de beauté naturelle, évitant l'utilisation intensive de textures ou de filtres photographiques qui pourraient éloigner le spectateur du réalisme de l'image. Ils voulaient que leur public voit ce qu'il rencontrerait personnellement, sans aucune décoration artificielle. Leur objectif était pour chaque photo de montrer l'essence brute du modèle - les nuances naturelles de la peau, l'éclairage et les traits du visage. Ce choix stylistique a contribué à renforcer leur crédibilité artistique en transmettant une qualité organique qui ne pouvait pas être fabriquée par l'édition numérique. Les rédacteurs ont été très attentifs au choix des modèles qui avaient des caractéristiques physiques distinctes, comme des taches de rousseur ou des cicatrices d'acné, ce qui a contribué à leur authenticité. Ce désir d'authenticité les a distingués parmi les concurrents qui se sont fortement appuyés sur les techniques de post-production.
Outre l'intégrité photographique, le magazine a également mis l'accent sur la narration dans ses décisions éditoriales. Leurs histoires montraient des moments intimes entre amants, amis, frères et sœurs, parents, enfants ou étrangers, captant des liens émotionnels et non seulement physiques. Plutôt que de se concentrer uniquement sur l'attraction sexuelle ou les postures provocatrices, ces images racontaient des histoires d'expériences communes qui dépassaient la convoitise ou le désir. Cette approche reflétait leur conviction que le lien humain était fondamental pour notre existence en tant qu'êtres sociaux. Cela leur a également permis d'explorer des sujets tels que l'amour, le chagrin, la perte, l'espoir et l'angoisse, de façons qui étaient à la fois apparentées et uniques. En dépeignant les gens ordinaires dans les scénarios quotidiens avec subtilité et sensibilité, ils ont créé un monde où la beauté existait au-delà des seuls attributs physiques - un monde où les relations étaient complexes et dynamiques plutôt que superficielles ou fugaces.
Cet attachement au réalisme s'est encore accru dans l'utilisation du langage du magazine. Ils ont évité les termes argot pour les parties du corps en choisissant plutôt une terminologie clinique qui décrivait précisément l'objet sans être vulgaire ou offensante. Cette approche a favorisé un dialogue ouvert sur le sexe et la sexualité, tout en respectant les frontières et les préférences de chaque individu. Dans une industrie connue pour l'objectivité des femmes par hypersexualisation et fétichisation, cette vision rafraîchissante de l'intimité a été révolutionnaire. Les rédacteurs ont défendu l'inclusion en montrant des modèles de différents horizons de la société qui défient les normes de beauté traditionnelles - y compris, entre autres, la race/ethnicité, la taille/forme, l'identité/expression de genre, l'âge, le niveau de capacité, etc.
Le résultat a été une publication qui a glorifié la beauté naturelle dans sa forme la plus vraie - y compris les défauts - sans recourir à des améliorations artificielles ou des images ultra-modernes. Leur engagement envers l'authenticité éclairait chaque page; les lecteurs pouvaient se sentir en confiance, sachant que ce qu'ils voyaient était authentique et non fabriqué ou manipulé à huis clos. Malgré son succès, cependant, certains critiques ont affirmé que cet accent mis sur le réalisme limitait la créativité dans le domaine de la photographie, car il limitait les expériences avec les méthodes d'éclairage ou les effets de post-production. Pourtant, leur dévouement à préserver l'individualité reste inégalé dans l'industrie de la mode aujourd'hui - ce qui en fait des pionniers dans la recherche d'un véritable artiste avant tout.