Ograniczone wykorzystanie tekstur i filtrów do zachowania autentyczności
Estetyka magazynu była naturalnym pięknem, unikając ciężkiego wykorzystania tekstur lub filtrów fotograficznych, które oddalałyby widza od realizmu obrazu. Chcieli, żeby ich publiczność zobaczyła, z czym będą się zmierzyć osobiście, bez sztucznych dekoracji. Ich celem było pokazanie surowej istoty modelu - naturalnych odcieni skóry, oświetlenia i rysunków twarzy. Ten stylistyczny wybór przyczynił się do wzmocnienia ich autentyczności artystycznej, przenosząc jakość organiczną, której nie można było sfabrykować za pomocą edycji cyfrowej. Redaktorzy bardzo uważali na wybór modeli o charakterystycznych cechach fizycznych, takich jak piegi czy blizny trądzikowe, co przyczyniło się do ich autentyczności. To pragnienie autentyczności odróżnia je od konkurentów, którzy w dużej mierze polegali na technikach postprodukcji.
Oprócz rzetelności fotograficznej, magazyn podkreślił również opowiadanie w swoich decyzjach redakcyjnych. Ich historie ukazały intymne chwile między kochankami, przyjaciółmi, rodzeństwem, rodzicami, dziećmi lub obcymi, chwytając emocjonalne połączenia, a nie tylko fizyczne. Zamiast skupiać się wyłącznie na atrakcyjności seksualnej lub prowokacyjnych pozach, obrazy te opowiadały narracje wspólnych doświadczeń, które wykraczały poza pożądanie lub pożądanie. To podejście odzwierciedlało ich przekonanie, że ludzkie połączenie jest fundamentalne dla naszego istnienia jako istot społecznych. Pozwoliło im to również na zbadanie takich tematów, jak miłość, smutek, utrata, nadzieja i tęsknota na sposoby, które były relatywne i unikalne. Przedstawiając zwykłych ludzi w codziennych scenariuszach z subtelnością i wrażliwością, stworzyli świat, w którym piękno istniało ponad same cechy fizyczne - świat, w którym relacje były skomplikowane i dynamiczne, a nie powierzchowne lub ulotne.
To zaangażowanie na rzecz realizmu rozszerzyło się w posługiwaniu się językiem czasopisma. Unikali terminów slangowych dla części ciała, wybierając zamiast terminologii klinicznej, która dokładnie opisała temat bez bycia wulgarnym lub obraźliwym. Takie podejście sprzyjało otwartemu dialogowi na temat seksualności i seksualności, przy jednoczesnym poszanowaniu granic i preferencji każdej osoby. W branży znanej z obiektywizacji kobiet poprzez hiperseksualizację i fetyszyzację, to odświeżające podejście do intymności było rewolucyjne. Redaktorzy opowiadali się za integracją, pokazując modele z różnych środowisk, które kwestionują tradycyjne standardy piękna - w tym między innymi rasę/przynależność etniczną, wielkość/kształt, tożsamość płciową/ekspresję, wiek, poziom umiejętności i tak dalej.
Rezultatem była publikacja, która obchodziła naturalne piękno w swojej najprawdziwszej formie - w tym wady - bez uciekania się do sztucznych ulepszeń lub ultra-nowoczesnych obrazów. Ich zaangażowanie w autentyczność świeciło na każdej stronie; czytelnicy mogli czuć się pewnie, wiedząc, że to, co widzieli, było autentyczne, nie sfabrykowane ani manipulowane za zamkniętymi drzwiami. Pomimo sukcesu, niektórzy krytycy argumentowali jednak, że nacisk na realizm ograniczył kreatywność w dziedzinie fotografii, ponieważ ograniczył eksperymenty z technikami oświetleniowymi lub efektami postprodukcji. Jednak ich poświęcenie dla zachowania indywidualności pozostaje dziś niezrównane w branży mody - czyniąc je przede wszystkim przyczepami do prawdziwej artystyki.