O impacto da escolha do movimento sobre a percepção do erotismo pelo público é determinado tanto pelas táticas de exposição quanto pelas táticas de ocultação dos dançarinos durante as apresentações. A exposição refere-se a atividades de exposição física, tais como nudez ou movimentos obscenos, enquanto a ocultação inclui estratégias como esconder partes do corpo ou esconder rostos do público. Na dança, esses elementos podem ser usados para criar tensões entre o visível e o invisível, bem como para estabelecer os limites em que as narrativas sexuais se desenrolam.
Quando os bailarinos mostram mais pele do que o esperado, isso pode levar o público para baixo por certos caminhos de pensamento que podem se tornar eróticos. Por outro lado, se eles são deliberadamente ocultos, o mistério cerca suas intenções, desviando a atenção dos arcos narrativos tradicionais para potencialmente mais sensuais em seu lugar. Equilibrando cuidadosamente os níveis de exposição e ocultação na coreografia, os criadores ganham mais controle sobre como o público experimenta o erotismo - Fornecendo-lhes oportunidades de imaginação, além da simples observação do movimento do tel.
Impacto da exposição e ocultação
Quando os bailarinos se exibem através da escolha do fato, da posação, da expressão facial ou da linguagem corporal, eles causam uma repercussão especial em seus espectadores - muitas vezes associada à intimidade ou desejo. Este tipo de impacto pode aumentar os laços emocionais formados entre os artistas e o público; no entanto, uma exposição muito grande pode distrair o público de entender as histórias maiores apresentadas dentro da obra. Pelo contrário, quando os bailarinos preferem esconder certos aspectos do seu corpo (por exemplo, usando mangas compridas/calças), isso transmite um ar de privacidade que encoraja o público a se concentrar em outros aspectos da execução, como a qualidade do movimento, e não apenas a sensualidade. O equilíbrio entre as duas estratégias permite que os coreógrafos estabeleçam expectativas sobre o que vai acontecer no arco narrativo da dança.
Tipos de narrativas eróticas
Existem muitos tipos de histórias eróticas contadas através da dança: contos de amor; dinâmica de potência; fantasias com vários parceiros; e até estudos abstratos sobre a natureza do próprio desejo. Cada um deles requer uma abordagem diferente da exposição e ocultação.
Se um bailarino quiser contar uma história romântica de amor, talvez fosse apropriado mostrar mais pele, porque as roupas são barreiras a serem eliminadas antes que possa haver uma verdadeira intimidade entre os personagens no palco. Por outro lado, a imagem de uma relação complexa envolvendo várias pessoas pode exigir menos atenção para a carne, porque a roupa é um sinal visual para alguém que tem poder sobre quem a qualquer momento durante a cena. Da mesma forma, ao explorar conceitos abstratos de desejo, os criadores devem encontrar maneiras de insinuar possibilidades eróticas sem se basear exclusivamente em efeitos físicos ou ocultação, e, em vez disso, usando patters de movimento que sugerem tensões básicas entre os personagens de maneiras interessantes.
Como as decisões sobre a exposição e ocultação na coreografia formam a narrativa erótica do público?
O processo de apresentação de uma apresentação de dança inclui decidir quais partes do corpo serão expostas ao público e quais serão cobertas. Estas decisões têm um papel importante na formação da narrativa que o público vê através da sua interpretação dos movimentos do bailarino. Os níveis de exposição podem variar desde a detecção de áreas específicas, como torso ou pernas, até a identificação completa de todas as áreas do corpo.