La influencia de la elección del movimiento en la percepción del erotismo por parte del público se define tanto por las tácticas de impacto como por las tácticas de ocultación de los bailarines durante las actuaciones. El impacto se refiere a acciones expositivas físicas como desnudez o movimientos obscenos, mientras que el encubrimiento implica estrategias como ocultar partes del cuerpo o ocultar las caras a los espectadores. En la danza, estos elementos pueden ser utilizados para crear tensiones entre lo visible y lo invisible, así como para establecer los límites en los que se desenvuelven las narraciones sexuales.
Cuando los bailarines muestran más piel de la esperada, puede llevar a los espectadores por ciertas vías de pensamiento que pueden llegar a ser eróticas. Por otro lado, si se ocultan deliberadamente, el misterio rodea sus intenciones, desviando la atención de los arcos narrativos tradicionales hacia los potencialmente más sexuales en lugar de ellos. Equilibrando cuidadosamente los niveles de exposición y ocultación en la coreografía, los creadores obtienen un mayor control sobre cómo los espectadores experimentan el erotismo - permitirles imaginar más allá de la simple observación del movimiento del cuerpo.
Exposición al impacto y ocultamiento
Cuando los bailarines se exponen a través de la elección de vestuario, la postura, la expresión facial o el lenguaje corporal, causan una respuesta especial en sus espectadores - a menudo relacionada con la intimidad o el deseo. Este tipo de exposición puede reforzar los lazos emocionales formados entre los intérpretes y los espectadores; sin embargo, una exposición demasiado grande puede distraer a los espectadores de la comprensión de las líneas argumentales más grandes presentadas dentro de la obra. Por el contrario, cuando los bailarines prefieren ocultar ciertos aspectos de su cuerpo (por ejemplo, usando mangas/pantalones largos), transmite un aire de privacidad que anima al público a centrarse en otros aspectos de la actuación, como la calidad del movimiento y no solo la sensualidad. El equilibrio entre estas dos estrategias permite a los coreógrafos establecer expectativas sobre lo que vendrá después dentro del arco narrativo de la danza.
Tipos de narraciones eróticas
Hay muchos tipos de historias eróticas contadas a través de la danza: cuentos de amor; dinámica de potencia; fantasía con múltiples socios; e incluso estudios abstractos de la naturaleza del deseo mismo. Cada uno de ellos requiere diferentes enfoques para exponerse y ocultarse.
Si un bailarín quiere contar una historia romántica de amor, tal vez sería apropiado mostrar más piel, ya que la ropa representa barreras que deben eliminarse antes de que pueda surgir una verdadera intimidad entre los personajes en el escenario. Por otro lado, la representación de una relación compleja que involucra a varias personas puede requerir menos atención a la carne, porque la ropa sirve como señal visual para alguien que tiene poder sobre quién en un momento dado durante una escena. Del mismo modo, al explorar los conceptos abstractos del deseo, los creadores deben encontrar formas de aludir a las posibilidades eróticas, sin depender únicamente del impacto físico o del encubrimiento, sino utilizar en cambio patrones de movimiento que sugieran las tensiones básicas entre los personajes de maneras interesantes.
¿Cómo las decisiones sobre la exposición y la ocultación en la coreografía forman la narrativa erótica del público?
El proceso de presentación de una representación de baile implica decidir qué partes del cuerpo estarán expuestas al público, así como cuáles permanecerán cubiertas. Estas decisiones juegan un papel importante en la formación de la narrativa que el público percibe a través de su interpretación de los movimientos del bailarín. El nivel de exposición puede variar desde identificar solo ciertas áreas, como el torso o las piernas, hasta identificar completamente todas las áreas del cuerpo.