Wpływ wyboru ruchu na postrzeganie erotyzmu przez publiczność zależy zarówno od taktyki wpływów, jak i taktyki ukrywania tancerzy podczas występów. Ekspozycja odnosi się do fizycznych czynów objawieniowych, takich jak nagość lub nieprzyzwoite ruchy, podczas gdy ukrycie obejmuje strategie takie jak ukrywanie części ciała lub ukrywanie twarzy przed widzami. W tańcu, elementy te mogą być wykorzystywane do tworzenia napięcia między widocznym i niewidzialnym, a także do ustalenia granic, w których narracja seksualna rozwija się.
Kiedy tancerze pokazują więcej skóry niż oczekiwano, może prowadzić widzów w dół niektórych ścieżek myśli, które mogą stać się erotyczne. Z drugiej strony, jeśli są celowo ukryte, wówczas mistyka otacza ich intencje, odwracając uwagę od tradycyjnych łuków narracyjnych w kierunku potencjalnie seksowniejszych. Starannie równoważąc poziomy ekspozycji i ukrycia w choreografii, twórcy zyskują większą kontrolę nad tym, jak widzowie doświadczają erotyzmu - Zapewnienie im możliwości wyobraźni poza zwykłym obserwowaniem ruchu ciała
Ekspozycja i ukrycie
Kiedy tancerze ujawniają się poprzez wybór kostiumów, pozowanie, ekspresję twarzy lub język ciała, wywołują szczególną reakcję swoich widzów - często związaną z intymnością lub pragnieniem. Tego typu ekspozycja może zwiększyć emocjonalne więzi między wykonawcami i widzami; jednak zbyt duża ekspozycja może odwrócić uwagę widzów od zrozumienia większych fabuł prezentowanych w utworze. Na odwrót, gdy tancerze zdecydują się ukryć pewne aspekty swojego ciała (takie jak noszenie długich rękawów/spodni), przekazuje powietrze prywatności, które zachęca publiczność do skupienia się na innych aspektach występu, takich jak jakość ruchu, a nie tylko zmysłowość. Równowaga między tymi dwoma strategiami pozwala choreografom postawić oczekiwania na to, co będzie następne w łuku narracyjnym tańca.
Rodzaje narracji erotycznych
Istnieje wiele rodzajów opowieści erotycznych opowiadanych poprzez taniec: opowieści miłosne; dynamika zasilania; fantazje z udziałem wielu partnerów; a nawet abstrakcyjne badania natury samego pragnienia. Każde z nich wymaga innego podejścia do ekspozycji i zatuszowania.
Jeśli tancerz chce opowiedzieć romantyczną historię miłosną, to może być właściwe, aby pokazać więcej skóry, ponieważ ubrania stanowią bariery, które muszą być usunięte, zanim może być prawdziwa intymność między postaciami na scenie. Z drugiej strony, przedstawianie złożonych relacji z udziałem wielu ludzi może wymagać mniejszej uwagi na ciało, ponieważ odzież służy jako wizualna wskazówka dla tego, kto ma władzę nad kim w danym czasie podczas sceny. Podobnie, badając abstrakcyjne pojęcia pożądania, twórcy muszą znaleźć sposoby na wskazanie możliwości erotycznych, nie polegając wyłącznie na wpływie fizycznym lub ukryciu, ale wykorzystując wzorce ruchu, które sugerują podstawowe napięcia między postaciami w ciekawy sposób.
Jak decyzje dotyczące ekspozycji i ukrycia w choreografii kształtują erotyczną narrację publiczności?
Proces prezentacji spektaklu tanecznego polega na podjęciu decyzji, które części ciała będą wystawione na działanie publiczności, a także które z nich pozostaną pokryte. Decyzje te odgrywają ważną rolę w kształtowaniu narracji, którą widzowie postrzegają poprzez interpretację ruchów tancerki. Poziom ekspozycji może wahać się od identyfikacji tylko niektórych obszarów, takich jak tułów lub nogi, do pełnej identyfikacji wszystkich obszarów ciała.