L'impact du choix du mouvement sur la perception de l'érotisme par le public est déterminé à la fois par la tactique de l'impact et par la tactique de dissimulation des danseurs pendant les spectacles. L'exposition se réfère à des actes révélateurs physiques tels que la nudité ou des mouvements obscènes, tandis que la dissimulation implique des stratégies telles que la dissimulation de parties du corps ou la dissimulation de visages aux spectateurs. Dans la danse, ces éléments peuvent être utilisés pour créer des tensions entre le visible et l'invisible, ainsi que pour établir les limites dans lesquelles se déroulent les récits sexuels.
Quand les danseurs montrent plus de peau que prévu, cela peut amener le public à descendre certaines voies de pensée qui peuvent devenir érotiques. D'un autre côté, s'ils sont délibérément cachés, le mystère entoure leurs intentions, détournant l'attention des arcs narratifs traditionnels vers potentiellement plus sexy à leur place. En équilibrant soigneusement les niveaux d'exposition et de dissimulation dans la chorégraphie, les créateurs ont plus de contrôle sur la façon dont le public ressent l'érotisme - leur donner des possibilités d'imagination, au-delà de la simple observation du mouvement du corps.
Exposition à l'exposition et à la dissimulation
Lorsque les danseurs s'exposent par le choix du costume, la pose, l'expression faciale ou le langage corporel, ils suscitent une réaction particulière chez leurs spectateurs - souvent liée à l'intimité ou au désir. Ce type d'exposition peut renforcer les liens émotionnels formés entre les interprètes et les spectateurs; cependant, une trop grande exposition peut détourner le public de la compréhension des grandes histoires présentées à l'intérieur de l'œuvre. Inversement, lorsque les danseurs préfèrent cacher certains aspects de leur corps (par exemple, en portant des manches longues ou un pantalon), cela transmet un air de confidentialité qui incite le public à se concentrer sur d'autres aspects de la performance, comme la qualité du mouvement, et non seulement la sensualité. L'équilibre entre ces deux stratégies permet aux chorégraphes d'établir des attentes quant à ce qui se passera dans l'arc narratif de la danse.
Types de récits érotiques
Il existe de nombreux types d'histoires érotiques racontées à travers la danse: contes d'amour; dynamique de puissance; des fantasmes multipartenaires; et même des recherches abstraites sur la nature même du désir. Chacun exige des approches différentes pour révéler et dissimuler.
Si le danseur veut raconter une histoire d'amour romantique, il serait peut-être approprié de montrer plus de peau, car les vêtements sont des barrières qui doivent être levées avant qu'une vraie intimité ne se produise entre les personnages sur scène. D'un autre côté, l'image d'une relation complexe impliquant plusieurs personnes peut nécessiter moins d'attention à la chair, parce que les vêtements servent de signal visuel à quelqu'un qui a le pouvoir sur qui à tout moment pendant la scène. De même, en explorant les concepts abstraits du désir, les créateurs doivent trouver des moyens de faire allusion aux possibilités érotiques, sans compter uniquement sur l'impact physique ou la dissimulation, mais plutôt en utilisant des schémas de mouvement qui suggèrent des tensions fondamentales entre les personnages de manière intéressante.
Comment les décisions d'exposition et de dissimulation dans la chorégraphie façonnent-elles le récit érotique du public ?
Le processus de présentation d'un spectacle de danse consiste à décider quelles parties du corps seront exposées au public et lesquelles resteront couvertes. Ces décisions jouent un rôle important dans la formation de la narration que le public perçoit à travers son interprétation des mouvements du danseur. Le niveau d'exposition peut aller de l'identification de certaines zones, comme le torse ou les jambes, à l'identification complète de toutes les régions du corps.