L'impatto della scelta del movimento sulla percezione dell'erotismo da parte del pubblico è determinato sia dalla tattica di impatto che da quella di nascondere i ballerini durante le esibizioni. L'esposizione si riferisce ad azioni di rivelazione fisica, come nudità o movimenti osceni, mentre l'insabbiamento include strategie come nascondere parti del corpo o nascondere i volti dal pubblico. Nella danza, questi elementi possono essere utilizzati per creare tensioni tra visibile e invisibile e per stabilire i limiti in cui si svolgono le narrazioni sessuali.
Quando i ballerini mostrano più pelle del previsto, può portare gli spettatori verso il basso attraverso certi modi di pensare che possono diventare erotici. D'altra parte, se sono volutamente nascosti, il mistero circonda le loro intenzioni, distogliendo l'attenzione dagli archi narrativi tradizionali verso potenzialmente più sexy al loro posto. Bilanciando attentamente i livelli di esposizione e di occultamento nella coreografia, i creatori ottengono un maggiore controllo sul modo in cui gli spettatori sperimentano l'erotismo - offrire loro opportunità di immaginazione, oltre alla semplice osservazione del movimento del tel.
Impatto di esposizione e occultamento
Quando i ballerini si espongono attraverso la scelta del costume, la posa, l'espressione del viso o il linguaggio del corpo, suscitano una risposta particolare nei loro spettatori - spesso legati all'intimità o al desiderio. Questo tipo di impatto può aumentare i legami emotivi formati tra gli artisti e gli spettatori; ma una esposizione troppo grande può distrarre gli spettatori dalla comprensione delle storie più grandi rappresentate all'interno del pezzo. Al contrario, quando i ballerini scelgono di nascondere alcuni aspetti del loro corpo (ad esempio indossando maniche lunghe/pantaloni), questo trasmette l'aria della privacy, che incoraggia il pubblico a concentrarsi su altri aspetti dell'esecuzione, come la qualità del movimento e non solo la sensualità. L'equilibrio tra queste due strategie permette ai coreografi di stabilire le aspettative su cosa accadrà all'interno dell'arco narrativo della danza.
Tipi di narrazioni erotiche
Ci sono molti tipi di storie erotiche raccontate attraverso la danza: favole d'amore; altoparlanti di potenza fantasie multiple e persino studi astratti sulla natura del desiderio stesso. Ognuno di loro richiede un approccio diverso alla rivelazione e alla dissimulazione.
Se un ballerino vuole raccontare una storia d'amore romantica, potrebbe essere opportuno mostrare più pelle, perché i vestiti sono barriere da eliminare prima che ci sia una vera intimità tra i personaggi sul palco. D'altra parte, l'immagine di una relazione complessa che coinvolge più persone può richiedere meno attenzione alla carne, perché i vestiti sono un segnale visivo per chi ha il potere su chi in qualsiasi momento durante la scena. Allo stesso modo, esplorando i concetti astratti del desiderio, i creatori dovrebbero trovare modi per insinuare le possibilità erotiche, senza affidarsi esclusivamente all'esposizione fisica o all'occultamento, e invece utilizzando i pattern del movimento che suggeriscono le tensioni principali tra i personaggi in modi interessanti.
Come le decisioni di rivelazione e occultamento nella coreografia formano la narrazione erotica del pubblico?
Il processo di presentazione della presentazione del ballo include la decisione su quali parti del corpo saranno esposte al pubblico e quali di essi rimarranno coperti. Queste decisioni giocano un ruolo importante nella formazione della narrazione che il pubblico percepisce attraverso la sua interpretazione dei movimenti del ballerino. Il livello di esposizione può variare dall'individuazione solo di determinate aree, come il torso o le gambe, all'individuazione completa di tutte le aree del corpo.