Der Einfluss der Bewegungswahl auf die Wahrnehmung von Erotik durch das Publikum wird sowohl durch die Taktik der Beeinflussung als auch durch die Taktik des Ausblendens der Tänzer während der Aufführungen bestimmt. Exposition bezieht sich auf physische Enthüllungshandlungen wie Nacktheit oder obszöne Bewegungen, während Vertuschung Strategien wie das Verbergen von Körperteilen oder das Verbergen von Gesichtern vor Zuschauern beinhaltet. Im Tanz können diese Elemente genutzt werden, um Spannungen zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren zu erzeugen und Grenzen zu setzen, in denen sich sexuelle Erzählungen entfalten.
Wenn Tänzer mehr Haut zeigen als erwartet, kann dies das Publikum auf bestimmte Gedankenwege bringen, die erotisch werden können. Auf der anderen Seite, wenn sie absichtlich versteckt sind, umgibt das Mysterium ihre Absichten und lenkt die Aufmerksamkeit von den traditionellen Erzählbögen zu potenziell mehr sexy statt ihnen ab. Durch sorgfältiges Ausgleichen der Ebenen von Belichtung und Verschleierung in der Choreografie erhalten die Macher mehr Kontrolle darüber, wie das Publikum Erotik erlebt - ihnen Möglichkeiten zur Phantasie zu geben, über die bloße Beobachtung der Bewegung der Körper hinaus
Exposition und Vertuschung
Wenn sich Tänzer durch Kostümwahl, Posing, Gesichtsausdruck oder Körpersprache exponieren, rufen sie bei ihren Zuschauern eine besondere Resonanz hervor - oft verbunden mit Intimität oder Begehren. Diese Art der Exposition kann die emotionalen Bindungen zwischen Darstellern und Zuschauern verstärken; Eine zu große Exposition kann den Betrachter jedoch vom Verständnis der größeren Handlungsstränge ablenken, die in der Arbeit präsentiert werden. Umgekehrt, wenn Tänzer es vorziehen, bestimmte Aspekte ihres Körpers zu verbergen (z. B. lange Ärmel/Hosen), vermittelt dies eine Atmosphäre der Privatsphäre, die das Publikum ermutigt, sich auf andere Aspekte der Performance zu konzentrieren, wie z. B. die Qualität der Bewegung und nicht nur die Sinnlichkeit. Die Balance zwischen diesen beiden Strategien ermöglicht es den Choreografen, Erwartungen zu setzen, was als nächstes im Erzählbogen des Tanzes passieren wird.
Arten von erotischen Erzählungen
Es gibt viele Arten von erotischen Geschichten, die durch Tanz erzählt werden: Liebesgeschichten; Leistungsdynamik; Fantasien mit mehreren Partnern; und sogar abstrakte Studien über die Natur des Verlangens selbst. Jeder von ihnen erfordert unterschiedliche Ansätze zur Entlarvung und Vertuschung. Wenn ein Tänzer eine romantische Liebesgeschichte erzählen will, dann wäre es vielleicht angebracht, mehr Haut zu zeigen, da die Kleidung Barrieren darstellt, die beseitigt werden müssen, bevor eine echte Intimität zwischen den Charakteren auf der Bühne entstehen kann. Auf der anderen Seite kann die Darstellung einer komplexen Beziehung mit mehreren Personen weniger Aufmerksamkeit auf das Fleisch erfordern, da Kleidung als visuelles Signal für jemanden dient, der zu irgendeinem Zeitpunkt während einer Szene Macht über wen hat. In ähnlicher Weise müssen die Schöpfer bei der Untersuchung abstrakter Konzepte des Begehrens Wege finden, um auf erotische Möglichkeiten hinzuweisen, indem sie sich nicht nur auf physische Einflüsse oder Vertuschungen verlassen, sondern stattdessen Bewegungsmuster verwenden, die auf interessante Weise auf zugrunde liegende Spannungen zwischen den Charakteren hindeuten.
Wie prägen Entlarvungs- und Vertuschungsentscheidungen in der Choreografie die erotische Erzählung des Publikums?
Der Prozess der Präsentation einer Tanzperformance beinhaltet die Entscheidung, welche Körperteile dem Publikum ausgesetzt werden und welche davon bedeckt bleiben. Diese Entscheidungen spielen eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Erzählung, die das Publikum durch seine Interpretation der Bewegungen des Tänzers wahrnimmt. Das Expositionsniveau kann von der Identifizierung nur bestimmter Bereiche wie Rumpf oder Beine bis zur vollständigen Identifizierung aller Bereiche des Körpers reichen.