Quando se trata de expressão artística e identidade cultural, a moda é um dos meios mais poderosos para transmitir mensagens sobre quem somos e o que defendemos. No entanto, para as comunidades marginalizadas, o uso da moda como meio de empoderamento é frequentemente considerado um tabu devido à sua relação com o materialismo e o consumismo. Mas à medida que mais e mais designers de segmentos da sociedade não representados fazem parte da indústria da moda, eles tomam suas histórias e experiências e as transformam em declarações poderosas através de roupas e acessórios. Este artigo vai considerar como os designers marginais transformam a opressão em linguagem criativa através da moda.
Apesar de a moda ser geralmente associada ao luxo, glamour e símbolos de status, alguns designers decidiram usar esta plataforma para expressar sua luta contra a discriminação e preconceito. Usando símbolos, metáforas e imagens, estes designers criaram obras que desafiam as normas sociais e dividem os limites.
Por exemplo, o designer Virgil Ablo, um americano negro, usa sua linha de roupas Off-White para resolver problemas como a brutalidade da polícia e a injustiça racial, de modo que seja visivelmente impressionante e emocionalmente ressonante. Sua recente coleção tinha um casaco decorado com a frase «Black Lives Matter» («As vidas dos negros são importantes»), e outra obra feita inteiramente com cápsulas de balas. Com isso, é capaz de criar uma conversa sobre problemas sociais importantes, ao mesmo tempo que faz uma declaração sobre a importância da expressão e da personalidade.
Outro designer que usou a moda para se opor à opressão é a mulher trans filipina Rajo Laurel. Em suas coleções, muitas vezes inclui elementos da cultura tradicional filipina, como tecidos manuais e biseropletação projetada para contar histórias sobre sua própria viagem como membro da comunidade queer. Até usou seus espetáculos de passarela como fórum de discussões políticas, criando um vestido que dizia «We Will Not Be Erased» para protestar contra as leis anti-transgênero nas Filipinas. Através dos seus desenvolvimentos, Laurel é capaz de trazer a consciência para a experiência de comunidades marginais e de glorificar sua própria identidade.
Além de usar a moda como ferramenta de empoderamento, alguns designers a usam como ferramenta de advocacia. A designer Aurora James, uma canadense indígena, lançou recentemente a marca Brother Vellies, que produz sapatos e acessórios sustentáveis fabricados por artesãos de comunidades carentes em todo o mundo. A cada compra do Brother Vellies, os clientes doam fundos a uma das várias organizações que trabalham na igualdade global. Isso permite que as pessoas usem as suas crenças nas mangas - ou neste caso em pé - e ao mesmo tempo mantenham os mais necessitados.
Está claro que a moda pode ser mais do que uma maneira de se expressar; também pode ser uma poderosa plataforma de mudança. Usando roupas e acessórios para desafiar as normas comunitárias e promover a justiça social, esses designers marginais transformam a opressão em uma linguagem criativa. O trabalho deles é um lembrete importante de que as nossas personalidades devem ser definidas não pelo que usamos, mas pela forma como usamos as nossas vozes para criar um diálogo significativo. Continuando a apoiar estes designers e seus trabalhos, lembremos que a moda pode ser uma força poderosa do bem no mundo.
Como os designers marginais transformam a opressão em linguagem criativa através da moda?
As pessoas marginalizadas sempre usaram suas roupas como meio de expressão e resistência às normas sociais que tentam reprimi-las. Ao longo da história, as comunidades oprimidas tomaram o controle da sua representação, criando estilos únicos que desafiam as convenções tradicionais. Usando seus corpos como telas de expressão artística, eles repensam os símbolos existentes e criam novos que representam suas personalidades e experiências.