芸術的表現と文化的アイデンティティに関しては、ファッションは、私たちが誰であり、私たちが何のために立っているかについてのメッセージを伝えるために使用することができる最も強力な車の一つです。しかし、疎外されたコミュニティのために、ファッションをエンパワーメントの手段として使用することは、物質主義と消費主義との関連からタブーと見なされることが多い。しかし、過小評価されたバックグラウンドのデザイナーが主流のファッション業界に入るにつれて、彼らは彼らの物語や経験を服やアクセサリーを通して強力なステートメントに変えています。この記事では、フリンジデザイナーがどのようにして抑圧をファッションを通して創造的な言語に変えているかを見ていきます。
ファッションは一般的にラグジュアリー、グラマー、ステータスシンボルと関連していますが、一部のデザイナーは、差別や偏見に対する闘争を表現するためにこのプラットフォームを使用することを選択しました。これらのデザイナーは、象徴性、比喩、イメージを用いて、社会規範に挑戦し、境界を押し広げる作品を生み出してきました。例えば、黒人アメリカ人デザイナーのヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）は、警察の残虐性や人種的不公正などの問題に、視覚的に印象的で感情的に共鳴する方法で対処するためにオフホワイトの衣類ラインを使用しています。彼の最近のコレクションには「Black Lives Matter」というフレーズのジャケットと、弾丸のケーシングで作られた別の作品が含まれていた。したがって、彼は自己表現と個性の重要性についての声明をしながら、重要な社会問題についての会話を作成することができます。
抑圧に反対するためにファッションを使用した別のデザイナーは、フィリピンのトランス女性ラジョ・ローレルです。彼女のコレクションには、手織りの生地や繊細なビーズなど、伝統的なフィリピン文化の要素を取り入れ、クイアコミュニティの一員としての自身の旅の物語を語っています。彼女はまた、彼女のキャットウォークショーを政治的議論のためのフォーラムとして使用し、フィリピンの反トランスジェンダー法に抗議するために「We Will Not Be Erased」と読むドレスを作成しました。彼女のデザインを通して、ローレルは疎外されたコミュニティの経験に意識をもたらし、彼女自身のアイデンティティを祝うことができます。
ファッションをエンパワーメントの手段として使用することに加えて、一部のデザイナーはそれをアドボカシーのためのツールとして使用します。カナダ出身のデザイナー、オーロラ・ジェームズ（Aurora James）は最近、持続可能な靴やアクセサリーを作るブランド「Brother Vellies」を立ち上げました。Brother Vellies製品を購入するたびに、顧客は世界的な平等に取り組むいくつかの組織の1つに資金を寄付します。それは人々が彼らの袖、またはこの場合、彼らの足に自分の信念を着用することを可能にし、最も困っている人々をサポートします。
明らかに、ファッションは自分自身を表現するだけの方法ではありません。それはまた変更のための強力なプラットホームである場合もあります。衣服やアクセサリーを使って社会規範に挑戦し、社会正義を促進することで、これらのフリンジデザイナーは抑圧を創造的な言語に変えています。彼らの仕事は、私たちの個性が私たちが身に着けているものではなく、私たちの声をどのように使って意味のある対話を生み出すかによって定義されるべきであることを重要な思い出させるものです。私たちは、これらのデザイナーと彼らの仕事をサポートし続けているので、ファッションは世界で良いのための強力な力になることができることを覚えておきましょう。
フリンジデザイナーはファッションを通して抑圧を創造的な言語に変えるにはどうすればよいですか？
疎外された人々は常に自分自身を表現し、彼らを抑制しようとする社会規範に抵抗する手段として自分の服を使用してきました。歴史を通じて、抑圧されたコミュニティは彼らの表現を支配し、伝統的な慣習に挑戦するユニークなスタイルを作り出してきました。身体をキャンバスとして表現し、既存のシンボルを再考し、個性や経験を表現する新しいものを生み出しています。