Jeśli chodzi o ekspresję artystyczną i tożsamość kulturową, moda jest jednym z najpotężniejszych pojazdów, które mogą być wykorzystywane do przekazywania wiadomości o tym, kim jesteśmy i o co walczymy. Jednak dla zmarginalizowanych społeczności korzystanie z mody jako środka upodmiotowienia jest często uważane za tabu ze względu na jego związek z materializmem i konsumpcjonizmem. Ale jak coraz więcej projektantów z niedoreprezentowanych środowisk wchodzi do głównego nurtu przemysłu mody, biorą swoje historie i doświadczenia i zmieniają je w potężne stwierdzenia poprzez odzież i akcesoria. Ten artykuł spojrzy na to, jak frędzle projektanci zmieniają ucisk w twórczy język poprzez modę.
Chociaż moda jest powszechnie kojarzona z luksusem, glamour i symbolami statusu, niektórzy projektanci zdecydowali się wykorzystać tę platformę do wyrażenia swojej walki z dyskryminacją i uprzedzeniami. Używając symboliki, metafory i obrazów, projektanci ci stworzyli dzieła, które kwestionują normy społeczne i przesuwają granice.
Na przykład projektant Virgil Abloh, czarny Amerykanin, używa swojej linii ubrań Off-White do rozwiązywania takich kwestii jak brutalność policji i niesprawiedliwość rasowa w sposób zarówno uderzający wizualnie, jak i emocjonalnie rezonansowy. Jego najnowsza kolekcja zawierała kurtkę emblazonowaną zwrotem „Black Lives Matter" oraz inny utwór wykonany w całości z łuski kulowej. W ten sposób jest w stanie stworzyć rozmowę o ważnych problemach społecznych, a jednocześnie wypowiedzieć się na temat znaczenia wyrażania siebie i indywidualności.
Innym projektantem, który użył mody do wypowiadania się przeciwko uciskowi jest Filipino trans kobieta Rajo Laurel. W swoich zbiorach często zawiera elementy tradycyjnej kultury filipińskiej, takie jak tkaniny ręcznie tkane i skomplikowane koraliki, aby opowiedzieć historie o własnej podróży jako członek społeczności queer. Użyła nawet swoich przebojów jako forum do dyskusji politycznej, gdy stworzyła sukienkę, która czytała „Nie zostaniemy wymazani", by protestować przeciwko transseksualnym prawom na Filipinach. Poprzez swoje projekty, Laurel jest w stanie wprowadzić świadomość do doświadczeń zmarginalizowanych społeczności, a także świętować swoją tożsamość.
Oprócz używania mody jako środka umocnienia, niektórzy projektanci używają jej jako narzędzia do adwokatury. Projektantka Aurora James, pochodząca z Kanady, niedawno zapoczątkowała markę Brother Vellies, która produkuje zrównoważone buty i akcesoria wykonane przez rzemieślników z niezdecydowanych społeczności na całym świecie. Przy każdym zakupie produktu Brother Vellies klienci przekazują środki na rzecz jednej z kilku organizacji zajmujących się równouprawnieniem globalnym. Pozwala ludziom nosić wierzenia na rękawach - lub w tym przypadku na nogach - wspierając najbardziej potrzebujących.
Najwyraźniej moda może być czymś więcej niż tylko sposobem wyrażania siebie; może być również potężną platformą zmian. Używając odzieży i akcesoriów do kwestionowania norm społecznych i promowania sprawiedliwości społecznej, ci frędzle projektanci zmieniają ucisk w twórczy język. Ich praca służy jako ważne przypomnienie, że nasze osobowości nie powinny być definiowane przez to, co nosimy, ale przez to, jak używamy naszych głosów do tworzenia sensownego dialogu. Ponieważ nadal wspieramy tych projektantów i ich pracę, pamiętajmy, że moda może być potężną siłą dla dobra na świecie.
Jak projektanci frędzli zamieniają ucisk w twórczy język poprzez modę?
Zmarginalizowani ludzie zawsze używali swoich ubrań jako środka wyrażania siebie i opierania się normom społecznym, które próbują ich stłumić. W całej historii uciskane społeczności przejęły kontrolę nad swoją reprezentacją, tworząc unikalne style, które kwestionują tradycyjne konwencje. Wykorzystując swoje ciała jako płótno do ekspresji artystycznej, ponownie wyobrażają sobie istniejące symbole i tworzą nowe, które reprezentują ich osobowości i doświadczenia.