Cuando se trata de expresión artística e identidad cultural, la moda es uno de los medios más potentes que se pueden utilizar para transmitir mensajes sobre quiénes somos y por qué abogamos. Sin embargo, para las comunidades marginales, el uso de la moda como medio de empoderamiento suele ser considerado un tabú por su relación con el materialismo y el consumismo. Pero a medida que más y más diseñadores de sectores poco representados entran en la principal industria de la moda, toman sus historias y experiencias y las convierten en poderosas declaraciones a través de prendas y accesorios. Este artículo examinará cómo los diseñadores marginales transforman la opresión en un lenguaje creativo a través de la moda.
Aunque la moda suele asociarse con el lujo, el glamour y los símbolos de estatus, algunos diseñadores han decidido utilizar esta plataforma para expresar su lucha contra la discriminación y los prejuicios. Utilizando símbolos, metáforas e imágenes, estos diseñadores han creado piezas que desafían las normas sociales y empujan los límites.
Por ejemplo, el diseñador Virgil Ablo, un estadounidense de raza negra, utiliza su línea de ropa Off-White para abordar problemas como la brutalidad policial y la injusticia racial de una manera que es visualmente asombrosa y emocionalmente resonante. En su reciente colección había una chaqueta decorada con la frase «Black Lives Matter» («Las vidas de los negros son importantes») y otra pieza hecha íntegramente de casquillos de bala. Al hacerlo, es capaz de crear una conversación sobre importantes problemas sociales, al tiempo que hace una declaración sobre la importancia de la expresión y la individualidad.
Otro diseñador que ha utilizado la moda para oponerse a la opresión es la mujer trans filipina Rajo Laurel. En sus colecciones suele incluir elementos de la cultura tradicional filipina, como telas tejidas a mano y intrincadas biseropletas para contar historias de su propio viaje como miembro de la comunidad queer. Incluso utilizó sus espectáculos de pasarela como foro de discusión política, una vez que creó un vestido que decía «We Will Not Be Erased» para protestar contra las leyes anti-transgénero en Filipinas. A través de sus desarrollos, Laurel es capaz de traer conciencia a la experiencia de las comunidades marginales, así como glorificar su propia identidad.
Además de utilizar la moda como medio de empoderamiento, algunos diseñadores la utilizan como herramienta para abogar. La diseñadora Aurora James, una canadiense nativa, lanzó recientemente la marca Brother Vellies, que fabrica zapatos sostenibles y accesorios fabricados por artesanos de comunidades de bajos ingresos de todo el mundo. En cada compra de un artículo de Brother Vellies, los clientes donan fondos a una de las varias organizaciones que trabajan por la igualdad global. Esto permite a las personas llevar sus creencias en las mangas - o en este caso en los pies - y al mismo tiempo apoyar a los más necesitados.
Está claro que la moda puede ser algo más que una simple forma de expresarse; también puede convertirse en una plataforma poderosa para el cambio. Usando ropa y accesorios para desafiar las normas públicas y promover la justicia social, estos diseñadores marginales convierten la opresión en un lenguaje creativo. Su trabajo sirve como un importante recordatorio de que nuestras personalidades no deben ser determinadas por lo que llevamos puesto, sino por cómo usamos nuestras voces para crear un diálogo significativo. Continuando apoyando a estos diseñadores y su trabajo, recordemos que la moda puede ser una poderosa fuerza del bien en el mundo.
¿Cómo los diseñadores marginales transforman la opresión en un lenguaje creativo a través de la moda?
Las personas marginadas siempre han utilizado sus ropas como medio para expresarse y resistirse a las normas sociales que intentan suprimirlas. A lo largo de la historia, las comunidades oprimidas han tomado el control de su representación, creando estilos únicos que desafían las convenciones tradicionales. Usando sus cuerpos como lienzos para la expresión artística, reinterpretan los símbolos existentes y crean nuevos que representan sus personalidades y experiencias.