Quand il s'agit d'expression artistique et d'identité culturelle, la mode est l'un des moyens les plus puissants pour transmettre des messages sur qui nous sommes et ce que nous défendons. Cependant, pour les communautés marginalisées, l'utilisation de la mode comme moyen d'autonomisation est souvent considérée comme un tabou en raison de son lien avec le matérialisme et le consumérisme. Mais alors que de plus en plus de designers de milieux sous-représentés entrent dans l'industrie de la mode de base, ils tirent leurs histoires et leurs expériences et les transforment en des déclarations puissantes à travers des vêtements et des accessoires. Cet article examinera comment les concepteurs marginaux transforment l'oppression en langage créatif à travers la mode.
Bien que la mode soit généralement associée au luxe, au glamour et aux symboles de statut, certains designers ont décidé d'utiliser cette plateforme pour exprimer leur lutte contre la discrimination et les préjugés. En utilisant des symboles, des métaphores et des images, ces designers ont créé des œuvres qui défient les normes sociales et repoussent les limites.
Par exemple, le designer Virgil Abloh, un Américain noir, utilise sa ligne de vêtements Off-White pour résoudre des problèmes tels que la brutalité policière et l'injustice raciale d'une manière à la fois visuellement frappante et émotionnelle. Dans sa collection récente, il y avait une veste décorée de la phrase « Black Lives Matter » et une autre pièce entièrement faite de douilles de balles. Il est ainsi en mesure de créer une conversation sur des problèmes sociaux importants, tout en déclarant l'importance de l'expression et de l'individualité.
Un autre designer qui a utilisé la mode pour s'opposer à l'oppression est la femme trans philippine Rajo Laurel. Dans ses collections, elle comprend souvent des éléments de la culture traditionnelle philippine, tels que des tissus tissés à la main et des perles complexes pour raconter des histoires sur son propre voyage en tant que membre de la communauté queer. Elle a même utilisé ses podiums comme forum de discussion politique, en créant une fois une robe « We Will Not Be Erased » pour protester contre les lois anti-transgenres aux Philippines. Grâce à ses développements, Laurel est capable d'apporter une prise de conscience à l'expérience des communautés marginalisées et de glorifier sa propre identité.
Outre l'utilisation de la mode comme moyen d'autonomisation, certains designers l'utilisent comme outil d'avocat. La designer Aurora James, une Canadienne autochtone, a récemment lancé la marque Brother Vellies, qui produit des chaussures et accessoires durables fabriqués par des artisans de communautés à faible revenu dans le monde entier. Chaque fois que vous achetez un article Brother Vellies, les clients donnent des fonds à l'une des nombreuses organisations qui travaillent sur l'égalité mondiale. Cela permet aux gens de porter leurs convictions sur leurs manches - ou dans ce cas sur leurs pieds - tout en soutenant les plus nécessiteux.
Il est clair que la mode peut être plus qu'une simple façon de s'exprimer; elle peut aussi être une plateforme puissante pour le changement. En utilisant des vêtements et des accessoires pour défier les normes sociales et promouvoir la justice sociale, ces concepteurs marginaux transforment l'oppression en langage créatif. Leur travail est un rappel important que nos personnalités ne doivent pas être déterminées par ce que nous portons, mais par la façon dont nous utilisons nos voix pour créer un dialogue significatif. En continuant à soutenir ces designers et leur travail, gardons à l'esprit que la mode peut être une force puissante du bien dans le monde.
Comment les designers marginaux transforment-ils l'oppression en langage créatif à travers la mode ?
Les personnes marginalisées ont toujours utilisé leurs vêtements comme un moyen de s'exprimer et de résister aux normes sociales qui tentent de les réprimer. Tout au long de l'histoire, les communautés opprimées ont pris le contrôle de leur représentation, créant des styles uniques qui remettent en question les conventions traditionnelles. En utilisant leur corps comme toile d'expression artistique, ils repensent les symboles existants et en créent de nouveaux qui représentent leur personnalité et leur expérience.