Quando si tratta di espressione artistica e di identità culturale, la moda è uno dei mezzi più potenti che possono essere utilizzati per trasmettere messaggi su ciò che siamo e su ciò che sosteniamo. Tuttavia, per le comunità marginali, l'uso della moda come strumento di potenziamento è spesso considerato un tabù a causa del suo legame con il materialismo e il consumismo. Ma mentre sempre più designer di settori della società non rappresentati fanno parte dell'industria principale della moda, prendono le loro storie ed esperienze e le trasformano in dichiarazioni potenti attraverso abiti e accessori. Questo articolo vedrà come i designer marginali trasformano l'oppressione in un linguaggio creativo attraverso la moda.
Sebbene la moda sia generalmente associata a lusso, glamour e simboli di status, alcuni designer hanno deciso di utilizzare questa piattaforma per esprimere la loro lotta contro la discriminazione e i pregiudizi. Usando simboli, metafore e immagini, questi designer hanno creato opere che sfidano le norme sociali e aprono i confini.
Ad esempio, il designer Virgil Ablo, un americano di colore, utilizza la sua linea di abbigliamento Off-White per risolvere problemi come la violenza della polizia e l'ingiustizia razziale, in modo che sia visivamente sorprendente ed emotivamente risonante. La sua recente collezione conteneva una giacca decorata con la frase «Black Lives Matter» e un'altra opera fatta interamente di bossoli di proiettili. In questo modo è in grado di creare una conversazione su importanti problemi sociali, mentre afferma l'importanza dell'espressione e dell'individualità.
Un altro designer che ha usato la moda per opporsi all'oppressione è una trans donna filippina, Raggio Laurel. Le sue collezioni spesso includono elementi della cultura tradizionale filippina, come tessuti tessuti a mano e biseroplasia progettato per raccontare storie del proprio viaggio come membro di una comunità di queer. Ha anche usato i suoi spettacoli da passerella come forum per le discussioni politiche, creando una volta un vestito con scritto «We Will Not Be Erased» per protestare contro le leggi anti-transessuali nelle Filippine. Grazie ai suoi sviluppi, Laurel è in grado di sensibilizzare le comunità marginali e di celebrare la propria identità.
Oltre a utilizzare la moda come strumento di potenziamento, alcuni designer la utilizzano come strumento per la consulenza. La designer Aurora James, una nativa canadese, ha recentemente lanciato il marchio Brother Vellies, che produce scarpe e accessori sostenibili realizzati da artigiani provenienti da comunità a basso reddito in tutto il mondo. Ogni volta che si acquista un prodotto Brother Vellies, i clienti donano fondi a una delle più organizzazioni che lavorano per l'uguaglianza globale. Questo permette alle persone di indossare le loro convinzioni sulle maniche - o in questo caso sulle gambe - e allo stesso tempo di mantenere i più bisognosi.
È chiaro che la moda può essere qualcosa di più di un semplice modo per esprimersi; potrebbe anche essere una piattaforma di cambiamento potente. Utilizzando abiti e accessori per sfidare le norme comunitarie e promuovere la giustizia sociale, questi designer marginali trasformano l'oppressione in un linguaggio creativo. Il loro lavoro è un importante richiamo al fatto che le nostre personalità non devono essere determinate da ciò che indossiamo, ma da come usiamo le nostre voci per creare un dialogo significativo. Continuando a sostenere questi designer e il loro lavoro, ricordiamoci che la moda può essere una forza potente del bene nel mondo.
Come fanno i designer marginali a trasformare l'oppressione in un linguaggio creativo attraverso la moda?
Come fanno i designer marginali a trasformare l'oppressione in un linguaggio creativo attraverso la moda?