Encorajar a expressão do modelo através da liberdade de criação é cada vez mais comum na indústria da moda. Os modelos podem se expressar criativamente durante as sessões de fotos, produzindo imagens mais autênticas e atraentes. Neste blog, eu vou explicar como isso foi alcançado e explicar suas vantagens tanto para os modelos como para os consumidores. Ao longo da história, existem muitas regras rigorosas que regulam o que os modelos podem usar e fazer durante as sessões de fotos.
Por exemplo, eles muitas vezes esperavam que eles ficassem calados e ainda enquanto posavam para fotos, o que torna difícil capturar sua personalidade ou transmitir emoções através da mímica. Especialmente em relação às campanhas publicitárias, onde as marcas queriam projetar uma determinada imagem.
Além disso, os modelos não controlavam muito a sua aparência, enquanto os visores, estilistas e fotógrafos ditavam sua aparência e comportamento.
No entanto, as coisas começaram a mudar no início dos anos 2000, quando os designers procuravam criar uma conexão mais pessoal entre suas roupas e as pessoas que as usavam. Eles perceberam que modelos que se sentem confortáveis e confiantes no que usam representarão melhor os valores e a estética da marca. Para alcançar esse objetivo, eles começaram a dar aos modelos mais liberdade para escolher suas próprias roupas e posturas, como gostam, o que resultou em resultados mais espontâneos e genuínos. Esta abordagem foi reforçada por plataformas de redes sociais, como Instagram, que forneceram aos modelos uma plataforma para demonstrar suas perspectivas e interesses exclusivos. De repente, os consumidores viram o véu da modelagem tradicional e tiveram uma ideia de quem era uma pessoa fora da sua aparência. O resultado é que as marcas estão mais interessadas em contratar modelos com base na sua personalidade e não apenas na sua aparência. Hoje, a expressão é encorajada através da direção criativa. Os modelos podem apresentar ideias durante as filmagens, improvisando poses ou oferecendo conceitos que correspondem à sua personalidade. Isso permite-lhes expressar-se fielmente e envolver emocionalmente o público. Isso também permite uma representação mais variada de diferentes tipos de corpos, idades e grupos étnicos, criando uma sensação de inclusão.
Por exemplo, o designer Gucci lançou recentemente uma campanha que, em vez de cenários encenados, apresenta modelos com vários fundos no dia a dia. O resultado é uma imagem íntima de laços humanos e relações que traz moda para o mundo real. Da mesma forma, Chanel sugeriu que os modelos não-modelados fizessem seu show SS23, marcando a personalidade em comparação com os padrões normais de beleza. Ao derrubar barreiras entre designers e modelos, a indústria criou um espaço de maior expressão e experimentação, beneficiando ambos os lados.
Em última instância, incentivar a expressão leva a um melhor conteúdo, que encontra a resposta do público em um nível mais profundo. Os consumidores podem comunicar com as imagens a nível pessoal, sentindo que conhecem pessoas usando roupas, em vez de ver visões inalcançáveis de perfeição.
Para terminar, incentivar a expressão do modelo através da liberdade de criação teve benefícios significativos para a indústria da moda. Ao permitir que os modelos se expressem livremente, as marcas criaram imagens mais familiares e autênticas que apelam para os sentimentos emocionais dos consumidores. Essa abordagem ajudou a destruir estereótipos e promover a diversidade, tornando a indústria mais inclusiva e excitante.