Die Förderung des Selbstausdrucks des Modells durch die Freiheit der Kreativität wird in der Modebranche immer häufiger. Models dürfen sich bei Fotoshootings kreativ ausdrücken, was zu authentischeren und ansprechenderen Bildern führt. In diesem Blog werde ich beschreiben, wie dies erreicht wurde, und über seine Vorteile für Modelle und Verbraucher sprechen. Im Laufe der Geschichte gab es viele strenge Regeln, die regeln, was Models während Fotoshootings tragen und tun konnten.
Zum Beispiel wurde von ihnen oft erwartet, dass sie still sind und immer noch für Fotos posieren, was es schwierig macht, ihre Persönlichkeit zu erfassen oder Emotionen durch Mimik zu vermitteln. Dies galt insbesondere für das Filmen von Werbekampagnen, bei denen Marken ein bestimmtes Image projizieren wollten. Außerdem hatten die Models wenig Kontrolle über ihr Aussehen, und Maskenbildner, Stylisten und Fotografen diktierten ihr Aussehen und Verhalten. Die Dinge begannen sich jedoch in den frühen 2000er Jahren zu ändern, als Designer eine persönlichere Verbindung zwischen ihrer Kleidung und den Menschen, die sie trugen, schaffen wollten. Sie erkannten, dass Modelle, die sich wohl fühlen und sicher sind, was sie tragen, die Werte und die Ästhetik der Marke besser repräsentieren würden. Um dieses Ziel zu erreichen, begannen sie, den Models mehr Freiheit bei der Auswahl ihrer eigenen Outfits und Posen zu geben, wie sie wollten, was zu spontaneren und authentischeren Ergebnissen führte. Dieser Ansatz wurde durch Social-Media-Plattformen wie Instagram weiter gefestigt, die den Models eine Plattform gaben, um ihre einzigartigen Perspektiven und Interessen zu präsentieren. Plötzlich sahen die Verbraucher hinter dem Schleier der traditionellen Modellierung und bekamen eine Vorstellung davon, wer die Person außerhalb ihres Aussehens war. Infolgedessen interessieren sich Marken mehr für die Einstellung von Modellen, die auf ihrer Individualität und nicht nur auf ihrem Aussehen basieren. Heute wird der Selbstausdruck durch die kreative Richtung gefördert. Models erhalten die Möglichkeit, während des Shootings Ideen einzubringen, indem sie Posen improvisieren oder Konzepte vorschlagen, die zu ihrer Persönlichkeit passen. Das gibt ihnen die Möglichkeit, sich authentisch auszudrücken und bindet das Publikum emotional ein. Es ermöglicht auch eine vielfältigere Darstellung verschiedener Körpertypen, Altersgruppen und Ethnien, wodurch ein Gefühl der Inklusivität entsteht. So startete der Designer Gucci kürzlich eine Kampagne, in der statt inszenierter Drehbücher Modelle mit unterschiedlichen Hintergründen unter Alltagsbedingungen präsentiert werden. Das Ergebnis ist eine intime Darstellung menschlicher Verbindungen und Beziehungen, die Mode in die reale Welt bringt. In ähnlicher Weise schlug Chanel vor, dass Nicht-Models in ihrer SS23 Show mitspielen und Individualität im Vergleich zu herkömmlichen Schönheitsstandards feiern. Durch den Abbau von Barrieren zwischen Designern und Modellen hat die Branche Raum für mehr Ausdruckskraft und Experimentierfreude geschaffen, wovon beide Seiten profitieren.
Letztendlich führt die Ermutigung zur Selbstdarstellung zu besseren Inhalten, die auf einer tieferen Ebene beim Publikum Anklang finden. Verbraucher können mit Bildern auf einer persönlichen Ebene kommunizieren, indem sie das Gefühl haben, dass sie Menschen kennen, die Kleidung tragen, anstatt unerreichbare Visionen der Perfektion zu sehen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Förderung des Selbstausdrucks des Modells durch die Freiheit der Kreativität erhebliche Vorteile für die Modebranche hatte. Indem sie es Models ermöglichen, sich frei auszudrücken, haben Marken mehr verwandte, authentische Bilder geschaffen, die die emotionalen Gefühle der Verbraucher ansprechen. Dieser Ansatz hat dazu beigetragen, Stereotypen abzubauen und Vielfalt zu fördern, indem er die Branche integrativer und spannender gemacht hat.