Encourager l'expression du modèle par la liberté de création est de plus en plus courant dans l'industrie de la mode. Les modèles permettent de s'exprimer de manière créative pendant les séances photo, ce qui donne des images plus authentiques et plus attrayantes. Dans ce blog, je vais discuter de la façon dont cela a été réalisé et discuter de ses avantages pour les modèles et les consommateurs. Au cours de l'histoire, il y a eu de nombreuses règles strictes régissant ce que les modèles pouvaient porter et faire pendant les séances photo.
Par exemple, on s'attendait souvent à ce qu'ils se taisent et encore pendant la pose pour les photos, ce qui rend difficile la capture de leur personnalité ou la transmission des émotions à travers les expressions faciales. Cela était particulièrement vrai pour les campagnes publicitaires où les marques voulaient projeter une certaine image.
En outre, les modèles contrôlaient peu leur apparence, et les maquilleurs, les stylistes et les photographes dictaient leur apparence et leur comportement.
Cependant, tout a commencé à changer au début des années 2000, lorsque les designers ont cherché à créer un lien plus personnel entre leurs vêtements et les gens qui les portaient. Ils ont réalisé que les modèles qui se sentent à l'aise et sûrs de ce qu'ils portent représenteraient mieux les valeurs et l'esthétique de la marque. Pour atteindre cet objectif, ils ont commencé à donner aux modèles plus de liberté dans le choix de leurs propres tenues et postures, comme ils aiment, ce qui a conduit à des résultats plus spontanés et authentiques. Cette approche a été renforcée par les plateformes de médias sociaux comme Instagram, qui ont donné aux modèles une plate-forme pour montrer leurs perspectives et intérêts uniques. Soudain, les consommateurs ont vu derrière le voile de la modélisation traditionnelle et ont eu une idée de qui était une personne au-delà de son apparence. En conséquence, les marques ont commencé à s'intéresser davantage à l'embauche de modèles en fonction de leur personnalité plutôt que d'une seule apparence. Aujourd'hui, l'expression est encouragée par la créativité. Les modèles ont la possibilité d'apporter des idées pendant le tournage, en improvisant des poses ou en proposant des concepts qui correspondent à leur personnalité. Cela leur donne l'occasion de s'exprimer avec confiance et d'impliquer émotionnellement le public. Il permet également une représentation plus diversifiée des différents types de corps, de l'âge et des groupes ethniques, créant un sentiment d'inclusion.
Par exemple, le concepteur de Gucci a récemment lancé une campagne qui présente des modèles avec des arrière-plans différents dans les conditions quotidiennes au lieu de scénarios de mise en scène. Le résultat est une image intime des liens et des relations humaines, apportant la mode au monde réel. De même, Chanel a proposé que les non-modèles soient filmés dans son spectacle SS23, notant l'individualité par rapport aux normes de beauté habituelles. En brisant les barrières entre les designers et les modèles, l'industrie a créé un espace pour plus d'expression et d'expérimentation, apportant des avantages aux deux parties.
B en fin de compte, l'encouragement à s'exprimer conduit à un meilleur contenu qui résonne chez le public à un niveau plus profond. Les consommateurs peuvent communiquer avec les images sur un plan personnel, sentant qu'ils connaissent les gens qui portent des vêtements plutôt que de voir des visions inaccessibles de la perfection.
En conclusion, la promotion de l'expression du modèle par la liberté de création a eu des avantages considérables pour l'industrie de la mode. En permettant aux modèles de s'exprimer librement, les marques ont créé des images plus proches et authentiques qui font appel aux sentiments émotionnels des consommateurs. Cette approche a contribué à briser les stéréotypes et à promouvoir la diversité en rendant l'industrie plus inclusive et plus excitante.