Fomentar la expresión del modelo a través de la libertad creativa se está convirtiendo en un fenómeno cada vez más común en la industria de la moda. Los modelos permiten expresarse creativamente durante las sesiones fotográficas, resultando en imágenes más auténticas y atractivas. En este blog te contaré cómo se ha conseguido y hablaré de sus beneficios tanto para los modelos como para los consumidores. A lo largo de la historia ha habido muchas reglas estrictas que regulan lo que los modelos podían llevar y hacer durante las sesiones de fotos.
Por ejemplo, a menudo se esperaba que permanecieran callados y aún mientras posaban para las fotos, lo que dificulta capturar su personalidad o transmitir emociones a través de expresiones faciales. Esto se refería especialmente al rodaje de campañas publicitarias, donde las marcas querían proyectar cierta imagen.
Además, los modelos tenían poco control sobre su apariencia y los maquilladores, estilistas y fotógrafos dictaban su apariencia y comportamiento.
Sin embargo, todo comenzó a cambiar a principios de la década de 2000, cuando los diseñadores buscaban crear una conexión más personal entre su ropa y las personas que la usaban. Se dieron cuenta de que los modelos que se sienten cómodos y confiados en lo que usan representarán mejor los valores y la estética de la marca. Para lograr este objetivo, comenzaron a dar a los modelos más libertad en la elección de sus propios atuendos y posturas a su antojo, lo que les llevó a resultados más espontáneos y genuinos. Este enfoque ha sido consolidado aún más por plataformas de redes sociales como Instagram, que han dado a los modelos una plataforma para mostrar sus perspectivas e intereses únicos. De repente, los consumidores vieron detrás del velo del modelado tradicional y se dieron una idea de quién era la persona más allá de su apariencia. Como resultado, las marcas comenzaron a interesarse más por la contratación de modelos, en función de su individualidad y no solo de su apariencia. Hoy se fomenta la expresión propia a través de la dirección creativa. Las modelos tienen la oportunidad de aportar ideas durante el rodaje, improvisando posturas u ofreciendo conceptos que se ajusten a su personalidad. Esto les da la oportunidad de expresarse de manera creíble e involucra emocionalmente al público. También permite una representación más diversa de los diferentes tipos de cuerpos, edades y etnias, creando una sensación de inclusión.
Por ejemplo, el diseñador Gucci lanzó recientemente una campaña en la que, en lugar de guiones de puesta en escena, se presentan modelos con diferentes antecedentes en entornos cotidianos. El resultado es una imagen íntima de las conexiones y relaciones humanas, trayendo la moda al mundo real. Del mismo modo, Chanel invitó a los no modelos a protagonizar su espectáculo SS23, marcando la individualidad en comparación con los estándares habituales de belleza. Rompiendo las barreras entre diseñadores y modelos, la industria ha creado un espacio para una mayor expresividad y experimentación, beneficiando a ambas partes.
En última instancia, fomentar la expresión se traduce en un mejor contenido que resuena en la audiencia a un nivel más profundo. Los consumidores pueden comunicarse con imágenes a nivel personal, sintiendo que conocen a las personas que usan ropa en lugar de ver visiones inalcanzables de perfección.
En conclusión, fomentar la expresión del modelo a través de la libertad creativa ha tenido importantes beneficios para la industria de la moda. Al permitir que los modelos se expresen libremente, las marcas han creado imágenes más afines y auténticas que apelan a los sentimientos emocionales de los consumidores. Este enfoque ayudó a romper los estereotipos y promover la diversidad, haciendo que la industria fuera más inclusiva y emocionante.