Incoraggiare il modello di espressione attraverso la libertà di creatività diventa sempre più comune nell'industria della moda. I modelli consentono di esprimersi in modo creativo durante le sessioni fotografiche, ottenendo immagini più autentiche e attraenti. In questo blog vi spiegherò come è stato raggiunto e i suoi vantaggi sia per i modelli che per i consumatori. Nel corso della storia ci sono state molte regole rigorose che regolano ciò che i modelli possono indossare e fare durante le foto.
Per esempio, spesso ci si aspettava che rimanessero in silenzio e ancora durante la posa per le foto, rendendo difficile catturare la loro personalità o trasmettere emozioni attraverso la mimetica. In particolare per quanto riguarda le campagne pubblicitarie, dove i marchi volevano proiettare una certa immagine.
Inoltre, i modelli avevano poco controllo sul loro aspetto, mentre truccatori, stilisti e fotografi ne dettavano l'aspetto e il comportamento.
Ma le cose cominciarono a cambiare nei primi anni 2000, quando i designer cercavano di creare un legame più personale tra i loro vestiti e le persone che li indossavano. Hanno capito che i modelli che si sentono a proprio agio e che sono sicuri di quello che indossano rappresenteranno meglio i valori e l'estetica del marchio. Per raggiungere questo obiettivo, hanno iniziato a dare ai modelli più libertà di scegliere i loro abiti e le loro posizioni, come piace, che hanno portato a risultati più spontanei e autentici. Questo approccio è stato ulteriormente consolidato da piattaforme di social media, come Instagram, che hanno fornito ai modelli una piattaforma per dimostrare le loro prospettive e interessi unici. Improvvisamente, i consumatori hanno visto dietro il velo della modellazione tradizionale e si sono resi conto di chi fosse l'uomo al di fuori del loro aspetto. Di conseguenza, i marchi sono più interessati all'assunzione di modelli in base alla loro personalità e non solo all'aspetto. Oggi l'espressione è incoraggiata attraverso la direzione creativa. I modelli possono introdurre idee durante le riprese, improvvisando posizioni o offrendo concetti che corrispondono alla loro personalità. Questo dà loro la possibilità di esprimersi e coinvolgere emotivamente il pubblico. Questo permette anche di rappresentare più diversamente i vari tipi di corpi, età e gruppi etnici, creando una sensazione di inclusione.
Ad esempio, il designer Gucci ha recentemente lanciato una campagna in cui, al posto di scenari simulati, vengono presentati modelli con uno sfondo diverso in ambienti quotidiani. Il risultato è un'immagine intima dei legami umani e delle relazioni che porta la moda nel mondo reale. Allo stesso modo, Chanel ha invitato i modelli non-modellisti a fare il loro show SS23, segnando la personalità rispetto ai normali standard di bellezza. Rompendo le barriere tra designer e modelli, l'industria ha creato uno spazio di maggiore espressività e sperimentazione, beneficiando entrambe le parti.
B, infine, incoraggiare l'espressione porta a contenuti migliori, che rispondono al pubblico a livelli più profondi. I consumatori possono comunicare con le immagini a livello personale, sentendo di conoscere le persone che indossano vestiti, invece di vedere visioni irraggiungibili di perfezione.
Infine, incoraggiare l'espressione del modello attraverso la libertà di creatività ha avuto notevoli vantaggi per il settore della moda. Permettendo ai modelli di esprimersi liberamente, i marchi hanno creato immagini più affini e autentiche che richiamano i sentimenti emotivi dei consumatori. Questo approccio ha contribuito a distruggere gli stereotipi e a promuovere la diversità, rendendo l'industria più inclusiva ed emozionante.