Zachęcanie do modelowej ekspresji poprzez kreatywną wolność staje się coraz powszechniejsze w przemyśle mody. Modele mogą wyrażać się kreatywnie podczas sesji zdjęciowych, co daje bardziej autentyczne i atrakcyjne obrazy. Na tym blogu omówię, w jaki sposób zostało to osiągnięte i jakie korzyści przyniosły zarówno modelom, jak i konsumentom. W całej historii było wiele surowych zasad regulujących, co modele mogą nosić i robić podczas sesji zdjęciowych. Na przykład często oczekiwano, że pozostaną milczące i nadal pozują do zdjęć, co utrudnia uchwycenie ich tożsamości lub przekazanie emocji poprzez wyraz twarzy. Dotyczyło to zwłaszcza filmowania kampanii reklamowych, gdzie marki chciały zaprojektować pewien obraz.
Ponadto modele miały niewielką kontrolę nad swoim wyglądem, a twórcy makijażu, styliści i fotografowie podyktowali swój wygląd i zachowanie.
Jednak wszystko zaczęło się zmieniać na początku lat 2000., kiedy projektanci starali się stworzyć bardziej osobiste powiązanie między ubraniami a noszącymi je ludźmi. Zdali sobie sprawę, że modele, które czują się wygodnie i pewnie w tym, co noszą, będą lepiej reprezentować wartości i estetykę marki. Aby to osiągnąć, zaczęli dawać modelom większą swobodę wyboru własnych strojów i pozów, jakkolwiek lubili, prowadząc do bardziej spontanicznych i autentycznych wyników. Podejście to zostało dodatkowo wzmocnione przez platformy mediów społecznościowych, takie jak Instagram, który dał modelom platformę do prezentacji ich unikalnych perspektyw i zainteresowań. Nagle konsumenci zobaczyli za zasłoną tradycyjnego modelowania i poczuli, kim jest osoba spoza ich wyglądu. W rezultacie, marki stały się bardziej zainteresowane wynajmem modeli w oparciu o swoją osobowość, a nie wygląd sam. Dziś autoekspresja jest zachęcana przez twórczy kierunek. Modele mają możliwość wnoszenia pomysłów podczas filmowania poprzez improwizowanie pozów lub oferowanie koncepcji, które pasują do ich osobowości. Daje im to możliwość autentycznego wyrażania się i emocjonalnego angażowania widzów. Pozwala również na bardziej zróżnicowaną reprezentację różnych typów ciała, wieku i przynależności etnicznej, tworząc poczucie włączenia społecznego.
Na przykład, projektant Gucci niedawno uruchomił kampanię, która oferuje modele o różnych tle w ustawieniach codziennych zamiast scenariuszy etapowych. Rezultatem jest intymne przedstawienie ludzkich powiązań i relacji, wprowadzających modę w realny świat. Podobnie, Chanel zaprosił nie-modele do gwiazdy w ich show SS23, zauważając indywidualność w porównaniu do konwencjonalnych standardów piękności. Przełamując bariery między projektantami a modelami, przemysł stworzył przestrzeń dla większej ekspresji i eksperymentów, z korzyścią dla obu stron.
Ostatecznie, zachęcanie do wyrażania siebie prowadzi do lepszej treści, która rezonuje z publicznością na głębszym poziomie. Konsumenci mogą łączyć się z obrazami na poziomie osobistym, czując się, jakby znali ludzi noszących ubrania, a nie widząc nieosiągalne wizje doskonałości.
Podsumowując, zachęcanie do wyrażania modelu poprzez kreatywną wolność przyniosło znaczące korzyści przemysłowi mody. Umożliwiając modelom swobodne wyrażanie się, marki stworzyły bardziej relatywne, autentyczne obrazy, które odwołują się do uczuć emocjonalnych konsumentów. Podejście to przyczyniło się do przełamania stereotypów i promowania różnorodności, dzięki czemu przemysł stał się bardziej integracyjny i ekscytujący.