A censura é uma tentativa de reprimir a comunicação entre pessoas que pode ser considerada prejudicial, imoral, politicamente correta, desconfortável ou embaraçosa. Ela pode adotar várias formas, desde a autocensura até à repressão do Estado, e muitas vezes envolve a remoção de certas obras da visão pública. Historicamente, artistas queer foram censurados por expressões não tradicionais de gênero e sexualidade, o que levou a uma rica tradição de música marginal que afetou uma maior identidade cultural. Este ensaio abordará como a censura da música queer moldou tanto o estilo artístico quanto a identidade cultural queer nas sociedades modernas.
Censura inicial
Nos primeiros dias da música gravada, a indústria de gravação foi dominada por grandes empresas que temiam perder lucros se produzissem material controverso. Os músicos queer são frequentemente considerados subversivos, ameaçadores do status quo e desafiadores das normas sociais. Como resultado, enfrentaram severas censuras e até processos judiciais.
O astro do rock 'n' roll Jerry Lee Lewis foi proibido de tocar o seu hit «Great Balls of Fire» na televisão nacional devido a seus textos de luxúria. O cantor country Johnny Cash também teve problemas em encontrar um ar para a sua música «Folsom Prision Blues», que descrevia um encontro homossexual entre dois homens atrás das grades. Estes incidentes mostram como a censura limitou o alcance da música queer na cultura de massa.
Punk Rock: Violando as regras e rejeitando a censura
O movimento punk rock na década de 1970 rejeitou as noções tradicionais de música, moda e comportamento, abrangendo a epatação e a rebeldia. Quir punks como Patti Smith, Iggy Pop e David Bowie espalharam os limites com suas canções provocativas e suas performances. Sua atitude desafiadora em relação à autoridade inspirou outros artistas a desafiarem a censura e se expressarem livremente. A canção «Anarchy in the UK» dos Sex Pistols tornou-se um hino para a juventude indefesa, enquanto o álbum «Rocket to Rússia», dos Ramones, mostrava uma foto da capa da banda com dois dedos no fogo-de-artifício. Durante este período, houve um crescimento da música alternativa que exaltou a liberdade sexual e a discrepância.
Hip Hop: Pesquisa sobre as identidades de gênero e os problemas LGBT +
Nas décadas de 1980 e 90, o hip-hop surgiu como um novo gênero que explorou as identidades de gênero e os problemas LGBT + através de seus textos e efeitos visuais. Artistas como Salt-N-Pepa e Queen Latifah falaram abertamente sobre a estranheza em seus clipes musicais e shows ao vivo, inspirando outros músicos a fazer o mesmo. Mas a censura continuou, e algumas estações de rádio proibiram músicas como «Fight the Power», do Public Enemy, devido a um vocabulário ou uma linguagem misógina. Apesar dessas limitações, os artistas underground continuaram a abrir o envelope, criando trabalhos que desafiaram as normas comunitárias. O vídeo «Get Ur Freak On» de Missy Elliott contém imagens de gênero que hoje influenciam a cultura drag.
Música Pop: Aceitação do Queer Identity na cultura de massa
No início dos anos 2000, a música pop começou a tomar uma identidade queer mais cheia do que nunca. O vídeo «Like a Virgin», de Madonna, causou controvérsia com seus movimentos de dança e seu simbolismo religioso. A canção «Born This Way», de Lady Gaga, foi elogiada por celebrar a personalidade e aceitar todas as pessoas. O vídeo de Beyoncé, «All Night», foi estrelado por casais gays que dançavam juntos, e o vídeo de Kesha, «Praying», tratou de abuso sexual na indústria. Estes momentos demonstram como os principais artistas usam suas plataformas para promover a justiça social e a diversidade.
Censura moderna e resistência
Há um aumento nas plataformas digitais onde os usuários podem compartilhar e consumir conteúdo sem censura.
Alguns artistas continuam enfrentando reações negativas por se expressarem publicamente.
Lil Nas X enfrentou críticas por sua canção de sucesso «Montero (Call Me By Your Name) «, após lançar um provocativo vídeo musical com Satanás e temas homoeróticos. Apesar dessa oposição, manteve o compromisso com o seu articulismo e inspirou outros a se manifestarem contra a discriminação. Músicos modernos têm mais ferramentas à disposição para desafiar a censura e explorar a estranheza de uma forma nova.
Com o passar do tempo, a censura desempenhou um papel significativo na formação de um estilo artístico e uma estranha identidade cultural. Desde os primeiros astros do rock 'n' roll até os ícones pop de hoje, os músicos queer estão a abrir fronteiras e a desafiar as normas sociais através da sua música. Enquanto avançar, é importante reconhecer a importância da liberdade de expressão na criação de uma sociedade mais inclusiva que valorize todas as vozes e perspectivas.
Como a história da censura da música queer criou a evolução do estilo artístico e da identidade cultural queer nas sociedades modernas?
A história da censura da música queer influenciou a evolução do estilo artístico e da identidade cultural queer nas sociedades modernas. Isso porque cria um contexto para a expressão criativa e a autodeterminação que forma a forma como as pessoas compreendem a sua sexualidade e identidade de gênero. Embora a censura possa ser vista como uma forma de opressão, também oferece oportunidades de resistência e potencialização através de meios alternativos de comunicação, como palavras de código ou símbolos em textos de canções.