Sansür, zararlı, ahlaksız, politik olarak yanlış, uygunsuz veya utanç verici olarak kabul edilebilecek insanlar arasındaki iletişimi bastırma girişimidir. Otosansürden devlet baskısına kadar birçok biçimde olabilir ve genellikle belirli eserleri halkın gözünden çıkarmayı içerir. Tarihsel olarak, queer sanatçılar, geleneksel olmayan cinsiyet ve cinsellik ifadeleri nedeniyle sansürlendi ve bu da daha geniş bir kültürel kimliği etkileyen zengin bir saçak müziği geleneği ile sonuçlandı. Bu makale queer müziğin sansürünün çağdaş toplumlarda hem sanatsal tarzı hem de queer kültürel kimliği nasıl şekillendirdiğini inceleyecek. Erken sansür
Kaydedilen müziğin ilk günlerinde, kayıt endüstrisi, tartışmalı materyalleri serbest bırakırlarsa kar kaybetmekten korkan büyük şirketler tarafından yönetildi. Queer müzisyenler genellikle yıkıcı, statükoyu tehdit eden ve sosyal normlara meydan okuyan olarak görülüyordu. Sonuç olarak, ciddi sansür ve hatta davalarla karşı karşıya kaldılar. Rock and roll yıldızı Jerry Lee Lewis'in "Great Balls of Fire'adlı hit şarkısını ulusal televizyonda oynaması, şehvet hakkındaki müstehcen sözleri nedeniyle yasaklandı. Country şarkıcısı Johnny Cash, "Folsom Prison Blues'adlı şarkısında, parmaklıklar ardında iki erkek arasındaki eşcinsel karşılaşmayı anlatan bir şarkı bulmakta zorlandı. Bu olaylar, sansürün popüler kültürde queer müziğin erişimini nasıl sınırladığını gösteriyor. Punk rock: Kuralları çiğnemek ve sansürü reddetmek 1970'lerdeki punk rock hareketi, geleneksel müzik, moda ve davranış kavramlarını reddetti, çirkinliği ve isyankarlığı benimsedi. Patti Smith, Iggy Pop ve David Bowie gibi queer punklar, kışkırtıcı şarkıları ve performanslarıyla sınırları zorladı. Otoriteye meydan okuyan tutumları, diğer sanatçıları sansüre meydan okumaya ve kendilerini özgürce ifade etmeye teşvik etti. Sex Pistols şarkısı "Anarchy in the UK", haklarından mahrum edilmiş gençler için bir marş haline gelirken, The Ramones albümü "Rocket to Russia", bir grup üyesinin iki parmağını orta parmağıyla selamladığı bir kapak fotoğrafı içeriyordu. Bu dönem, cinsel özgürlüğü ve uygunsuzluğu kutlayan alternatif müziğin yükselişini gördü.
Hip Hop: Toplumsal Cinsiyet Kimliklerini ve LGBTQ + Sorunlarını Keşfetmek
1980'lerde ve 90'larda hip hop, sözleri ve görselleri aracılığıyla toplumsal cinsiyet kimliklerini ve LGBTQ + sorunlarını araştıran yeni bir tür olarak ortaya çıktı. Salt-N-Pepa ve Queen Latifah gibi sanatçılar, müzik videolarında ve canlı şovlarında queerness hakkında açıkça konuştular ve diğer müzisyenlere de aynısını yapmaları için ilham verdiler. Ancak sansür hala devam etti, bazı radyo istasyonları küfür veya kadın düşmanı dil nedeniyle Public Enemy'nin "Fight the Power'gibi şarkılarını yasakladı. Bu sınırlamalara rağmen, yeraltı sanatçıları, toplumsal normlara meydan okuyan eserler üreterek sınırları zorlamaya devam etti. Missy Elliott'un "Get Ur Freak On" videosu, bugün drag kültürünü etkileyen cinsiyetçi görüntüler içeriyor. Pop: Queer Kimliğinin popüler kültürde kabul görmesi
2000'li yılların başında pop müzik queer kimliğini her zamankinden daha fazla kucaklamaya başlamıştı. Madonna'nın "Like a Virgin" klibi, düşündürücü dans hareketleri ve dini sembolizmiyle tartışmalara yol açtı. Lady Gaga'nın "Born This Way" şarkısı bireyselliği kutladığı ve tüm insanları kucakladığı için övüldü. Beyoncé'nin "All Night" videosunda eşcinsel çiftler birlikte dans ederken, Kesha'nın "Praying" videosu sektördeki cinsel istismarı ele aldı. Bu anlar, en iyi sanatçıların sosyal adalet ve çeşitliliği teşvik etmek için platformlarını nasıl kullandıklarını göstermektedir.
Modern sansür ve direniş
Kullanıcıların içeriği sansürsüz olarak özgürce paylaşabildiği ve tüketebildiği dijital platformlarda artış var.
Bazı sanatçılar kendilerini alenen ifade ettikleri için tepkilerle karşılaşmaya devam ediyor. Lil Nas X, Şeytan ve homoerotik temalar içeren kışkırtıcı bir müzik videosu yayınladıktan sonra hit şarkısı "Montero (Call Me By Your Name) "için eleştirilere maruz kaldı.Bu muhalefete rağmen, sanatına bağlı kaldı ve başkalarını ayrımcılığa karşı konuşmaya teşvik etti. Modern müzisyenlerin sansüre meydan okumak ve yabancılığı yeni yollarla keşfetmek için ellerinde daha fazla enstrüman var. Sansür, zaman içinde hem sanatsal tarzı hem de queer kültürel kimliği şekillendirmede önemli bir rol oynamıştır. Erken rock and roll yıldızlarından çağdaş pop ikonlarına kadar, queer müzisyenler sınırları zorlar ve müzikleri aracılığıyla sosyal normlara meydan okur. İlerlerken, tüm seslere ve bakış açılarına değer veren daha kapsayıcı bir toplum yaratmada ifade özgürlüğünün önemini kabul etmek önemlidir.
Queer müzik sansürünün tarihi, modern toplumlarda hem sanatsal tarzın hem de queer kültürel kimliğin evrimini nasıl şekillendirdi?
Queer müzik sansürünün tarihi, çağdaş toplumlarda hem sanatsal tarzın hem de queer kültürel kimliğin evrimini etkilemiştir. Bunun nedeni, insanların cinselliğini ve cinsiyet kimliğini nasıl anladıklarını şekillendiren yaratıcı ifade ve kendi kaderini tayin için bir bağlam yaratmasıdır. Sansür bir baskı biçimi olarak görülebilirken, aynı zamanda kod sözcüklerinin kullanımı veya şarkı sözlerinde sembolizm gibi alternatif iletişim araçlarıyla direniş ve güçlendirme fırsatları da yaratır.