Цензура - это попытка подавить общение между людьми, которое может быть признано вредным, аморальным, неполиткорректным, неудобным или смущающим. Она может принимать различные формы, от самоцензуры до государственных репрессий, и она часто предполагает удаление определенных произведений из поля зрения общественности. Исторически квир-артисты подвергались цензуре за нетрадиционное выражение пола и сексуальности, что привело к богатой традиции маргинальной музыки, которая повлияла на более широкую культурную идентичность. В этом эссе будет рассмотрено, как цензура квир-музыки сформировала как художественный стиль, так и квир-культурную идентичность в современных обществах.
Ранняя цензура
В первые дни записанной музыки в индустрии звукозаписи доминировали крупные компании, которые опасались потерять прибыль, если выпустят спорный материал. Квир-музыканты часто рассматривались как подрывные, угрожающие статус-кво и бросающие вызов социальным нормам. В результате они столкнулись с жёсткой цензурой и даже судебными исками.
Звезде рок-н-ролла Джерри Ли Льюису было запрещено играть свой хит «Great Balls of Fire» на национальном телевидении из-за его наводящих на размышления текстов о похоти. У кантри-певца Джонни Кэша также возникли проблемы с поиском эфира для его песни «Folsom Prison Blues», в которой описывалась гомосексуальная встреча между двумя мужчинами за решеткой. Эти инциденты показывают, как цензура ограничивала охват квир-музыки в массовой культуре.
Панк-рок: нарушая правила и отвергая цензуру
Панк-рок движение в 1970-х годах отвергало традиционные представления о музыке, моде и поведении, охватывая эпатаж и бунтарство. Квир-панки вроде Патти Смит, Игги Попа и Дэвида Боуи раздвигали границы своими провокационными песнями и выступлениями. Их вызывающее отношение к авторитету вдохновляло других художников бросать вызов цензуре и свободно выражаться. Песня The Sex Pistols «Anarchy in the UK» стала гимном для бесправной молодёжи, в то время как на альбоме The Ramones «Rocket to Russia» присутствовала фотография с обложки, на которой участник группы держит два пальца в салюте средним пальцем. В этот период наблюдался рост альтернативной музыки, которая прославляла сексуальную свободу и несоответствие.
Хип-хоп: исследование гендерных идентичностей и проблем ЛГБТК +
В 1980-х и 90-х годах хип-хоп появился как новый жанр, который исследовал гендерные идентичности и проблемы ЛГБТК + через свои тексты и визуальные эффекты. Такие артисты, как Salt-N-Pepa и Queen Latifah, открыто говорили о странности в своих музыкальных клипах и живых шоу, вдохновляя других музыкантов на то же самое. Но цензура по-прежнему сохранялась, некоторые радиостанции запрещали песни вроде «Fight the Power» группы Public Enemy из-за ненормативной лексики или женоненавистнического языка. Несмотря на эти ограничения, андеграундные художники продолжали раздвигать конверт, создавая работы, которые бросали вызов общественным нормам. В клипе Мисси Эллиотт «Get Ur Freak On» присутствуют гендерные образы, которые сегодня повлияли на дрэг-культуру.
Поп-музыка: принятие Queer Identity в массовой культуре
К началу 2000-х годов поп-музыка начала принимать queer identity более полно, чем когда-либо прежде. Клип Мадонны «Like a Virgin» вызвал споры своими наводящими на размышления танцевальными движениями и религиозным символизмом. Песню Леди Гаги «Born This Way» похвалили за празднование индивидуальности и принятие всех людей. В клипе Бейонсе «All Night» снялись однополые пары, танцующие вместе, а в клипе Кеши «Praying» речь шла о сексуальном насилии в индустрии. Эти моменты демонстрируют, как ведущие артисты используют свои платформы для продвижения социальной справедливости и разнообразия.
Современная цензура и сопротивление
Наблюдается рост цифровых платформ, где пользователи могут свободно делиться и потреблять контент без цензуры.
Некоторые артисты продолжают сталкиваться с негативной реакцией за публичное выражение себя.
Lil Nas X столкнулся с критикой за свою хитовую песню "Montero (Call Me By Your Name) "после выпуска провокационного музыкального видео с участием Сатаны и гомоэротическими темами.Несмотря на это противодействие, он сохранял приверженность своему артистизму и вдохновлял других выступать против дискриминации. Современные музыканты имеют в своем распоряжении больше инструментов, чтобы бросить вызов цензуре и исследовать странность по-новому.
Цензура со временем сыграла значительную роль в формировании как художественного стиля, так и странной культурной идентичности. От ранних рок-н-ролльных звезд до современных поп-икон, квир-музыканты раздвигают границы и бросают вызов социальным нормам через свою музыку. По мере продвижения вперед важно признавать важность свободы выражения мнений в создании более инклюзивного общества, ценящего все голоса и перспективы.
Как история цензуры квир-музыки сформировала эволюцию как художественного стиля, так и квир-культурной идентичности в современных обществах?
История цензуры квир-музыки оказала влияние на эволюцию как художественного стиля, так и квир-культурной идентичности в современных обществах. Это потому, что это создает контекст для творческого выражения и самоопределения, который формирует то, как люди понимают свою сексуальность и гендерную идентичность. Хотя цензура может рассматриваться как форма угнетения, она также открывает возможности для сопротивления и расширения возможностей посредством альтернативных средств коммуникации, таких как использование кодовых слов или символики в текстах песен.