La censura è un tentativo di sopprimere la comunicazione tra persone che può essere considerata dannosa, immorale, politicamente corretta, scomoda o imbarazzante. Può assumere diverse forme, dall'autocensura alla repressione dello Stato, e spesso prevede la rimozione di alcune opere dal pubblico. Storicamente, gli artisti queer sono stati censurati per l'espressione non tradizionale di sesso e sessualità, che ha portato ad una ricca tradizione di musica marginale che ha influenzato un'identità culturale più ampia. Questo saggio esaminerà come la censura della musica queer ha formato sia lo stile artistico che l'identità quir-culturale nelle società moderne.
Prima censura
I primi giorni di musica registrata nel settore discografico sono stati dominati da grandi aziende che temevano di perdere profitto se rilasciavano materiale controverso. I cuir musicisti sono stati spesso considerati sovversivi, minacciosi dello status quo e sfidanti le norme sociali. Di conseguenza, hanno affrontato severe censure e anche cause legali.
Jerry Lee Lewis, star del rock'n'roll, non ha potuto suonare il suo successo «Great Balls of Fire» sulla TV nazionale a causa dei suoi testi sulla lussuria. Il cantante country Johnny Cash ha anche avuto problemi a trovare un programma per la sua canzone «Folsom Prison Blues», che descriveva un incontro omosessuale tra due uomini dietro le sbarre. Questi incidenti dimostrano come la censura abbia limitato la copertura della musica quir nella cultura di massa.
Punk Rock - Violando le regole e respingendo la censura
Il movimento punk-rock negli annì 70 ha rifiutato i tradizionali concetti di musica, moda e comportamento, coprendo l'epatismo e la ribellione. I queer punk come Patti Smith, Iggy Pop e David Bowie hanno aperto i confini con le loro canzoni provocatorie. Il loro atteggiamento evocativo verso l'autorità ha incoraggiato altri artisti a sfidare la censura e ad esprimersi liberamente. Il brano dei Sex Pistols «Anarchy in the UK» è diventato un inno per i giovani senza potere, mentre l'album dei Ramones «Rocket to Russia» mostra una foto di copertina in cui un membro della band tiene due dita in saluto. In questo periodo c'è stata una crescita della musica alternativa che ha celebrato la libertà sessuale e la discrepanza.
Hip Hop - Ricerca sulle identità di genere e le problematiche LGBT +
Negli anni Ottanta e Novanta, l'hip hop è apparso come un nuovo genere che ha esplorato le identità di genere e i problemi LGBT + attraverso i suoi testi e gli effetti visivi. Artisti come Salt-N-Pepa e Queen Latifah hanno parlato apertamente di stranezza nei loro video musicali e nei loro spettacoli dal vivo, ispirando altri musicisti a fare la stessa cosa. Ma la censura continuava, e alcune stazioni radio vietavano canzoni comè Fight the Power "dei Public Enemy a causa di un vocabolario anomalo o di un linguaggio misogino. Nonostante queste restrizioni, gli artisti underground hanno continuato ad espandere la busta creando lavori che sfidavano le norme comunitarie. Il video «Get Ur Freak On» di Missy Elliott contiene immagini di genere che oggi hanno influenzato la cultura drag.
Pop Music: L'adozione di Queer Identity nella cultura di massa
Nei primi anni 2000 la musica pop ha iniziato ad assumere queer identity più che mai. Il video di Madonna «Like a Virgin» ha suscitato polemiche con movimenti di danza e simboli religiosi. La canzone «Born This Way» di Lady Gaga è stata lodata per la celebrazione della personalità e l'accoglienza di tutti. Il video di Beyoncé «All Night» è stato girato da coppie gay che ballavano insieme, mentre il video di Kesha «Praying» parlava di violenza sessuale nel settore. Questi momenti dimostrano come gli artisti più importanti usino le loro piattaforme per promuovere la giustizia sociale e la diversità.
Moderna censura e resistenza
Si è verificato un aumento delle piattaforme digitali dove gli utenti possono condividere e consumare contenuti senza censure.
Alcuni artisti continuano ad affrontare reazioni negative per essersi espressi pubblicamente.
Lil Nas X è stato criticato per la sua canzone di successo, «Montero (Call Me By Your Name) «, dopo aver rilasciato un provocatorio video musicale con Satana e temi omoerotici. Nonostante questa opposizione, ha mantenuto il suo impegno artistico e ha incoraggiato altri a opporsi alla discriminazione. I musicisti moderni hanno a disposizione più strumenti per sfidare la censura e esplorare l'estraneità in modo nuovo.
La censura ha avuto un ruolo significativo nella formazione di uno stile artistico e di una strana identità culturale. Dalle prime rock'n'roll alle moderne icone pop, i musicisti queer aprono i confini e sfidano le norme sociali attraverso la loro musica. Mentre si avanza, è importante riconoscere l'importanza della libertà di espressione nella creazione di una società più inclusiva che valorizzi tutte le voci e le prospettive.
Come ha fatto la storia della censura della musica queer a sviluppare l'evoluzione sia dello stile artistico che dell'identità cuir-culturale nelle società moderne?
La storia della censura della musica queer ha influenzato l'evoluzione sia dello stile artistico che dell'identità cuir-culturale nelle società moderne. Questo perché crea un contesto per l'espressione creativa e l'autodeterminazione che forma il modo in cui le persone comprendono la loro sessualità e identità di genere. Sebbene la censura possa essere considerata una forma di oppressione, offre anche opportunità di resistenza e di potenziamento attraverso strumenti di comunicazione alternativi, come l'uso di parole in codice o simboli nei testi delle canzoni.