La censure est une tentative de supprimer la communication entre les personnes qui peut être jugée nocive, immorale, politiquement correcte, inconfortable ou embarrassante. Elle peut prendre diverses formes, allant de l'autocensure à la répression par l'État, et elle implique souvent de retirer certaines œuvres de la vue du public. Historiquement, les artistes queer ont été censurés pour l'expression non traditionnelle du sexe et de la sexualité, ce qui a conduit à une riche tradition de musique marginale qui a influencé une identité culturelle plus large. Cet essai examinera comment la censure de la musique queer a façonné à la fois le style artistique et l'identité queer culturelle dans les sociétés contemporaines.
La censure précoce
Dans les premiers jours de la musique enregistrée, l'industrie de l'enregistrement était dominée par de grandes entreprises qui craignaient de perdre des profits si le matériel controversé était publié. Les musiciens queer ont souvent été considérés comme subversifs, menaçant le statu quo et défiant les normes sociales. En conséquence, ils ont été confrontés à une censure sévère et même à des poursuites judiciaires.
L'étoile du rock 'n'roll Jerry Lee Lewis a été interdite de jouer son succès « Great Balls of Fire » à la télévision nationale en raison de ses textes sur la convoitise. Le chanteur country Johnny Cash a également eu du mal à trouver une émission pour sa chanson Folsom Prison Blues, qui décrivait une rencontre homosexuelle entre deux hommes derrière les barreaux. Ces incidents montrent comment la censure a limité la couverture de la musique queer dans la culture populaire.
Punk Rock: en violant les règles et en rejetant la censure
Le mouvement punk rock dans les années 1970 a rejeté les notions traditionnelles de musique, de mode et de comportement, couvrant l'épatation et la rébellion. Les punks queer comme Patty Smith, Iggy Pop et David Bowie repoussent les limites avec leurs chansons et leurs performances provocatrices. Leur attitude évocatrice envers l'autorité a inspiré d'autres artistes à défier la censure et à s'exprimer librement. La chanson « Anarchy in the UK » de The Sex Pistols est devenue un hymne pour les jeunes déshérités, tandis que l'album « Rocket to Russia » des Ramones contenait une photo de la couverture sur laquelle un membre du groupe tenait deux doigts dans le feu d'artifice avec le doigt moyen. Au cours de cette période, il y a eu une augmentation de la musique alternative qui glorifiait la liberté sexuelle et l'incohérence.
Hip-hop: recherche sur les identités de genre et les problèmes LGBTQ +
Dans les années 1980 et 1990, le hip-hop est apparu comme un nouveau genre qui a exploré les identités de genre et les problèmes LGBTQ + à travers ses textes et ses effets visuels. Des artistes comme Salt-N-Pepa et Queen Latifah ont ouvertement parlé de l'étrangeté dans leurs clips musicaux et leurs spectacles en direct, inspirant d'autres musiciens à faire de même. Mais la censure a continué, certaines stations de radio ont interdit des chansons comme « Fight the Power » de Public Enemy en raison d'un vocabulaire anormal ou d'un langage misogyne. Malgré ces restrictions, les artistes underground ont continué à repousser l'enveloppe, créant des œuvres qui remettaient en question les normes sociales. Le clip « Get Ur Freak On » de Missy Elliott présente des images de genre qui ont influencé la culture drag aujourd'hui.
Pop music: adoption de Queer Identity dans la culture populaire
Au début des années 2000, la musique pop a commencé à prendre queer identity plus complètement que jamais. Le clip de Madonna « Like a Virgin » a suscité une controverse avec ses mouvements de danse et son symbolisme religieux. La chanson de Lady Gaga « Born This Way » a été louée pour célébrer l'individualité et l'acceptation de tous les gens. Le clip de Beyoncé « All Night » a fait des couples homosexuels qui dansaient ensemble, et le clip de Kesha « Praying » parlait de violence sexuelle dans l'industrie. Ces moments montrent comment les artistes de premier plan utilisent leurs plateformes pour promouvoir la justice sociale et la diversité.
La censure et la résistance modernes
Il y a une augmentation des plates-formes numériques où les utilisateurs sont libres de partager et de consommer du contenu sans censure.
Certains artistes continuent d'être confrontés à des réactions négatives pour s'exprimer publiquement.
Lil Nas X a été critiqué pour sa chanson de succès « Montero (Call Me By Your Name) « après la sortie d'une vidéo musicale provocatrice impliquant Satan et des thèmes homoérotiques. Malgré cette opposition, il a maintenu son engagement artistique et a inspiré d'autres personnes à s'opposer à la discrimination. Les musiciens modernes ont plus d'outils à leur disposition pour défier la censure et explorer l'étrangeté d'une manière nouvelle.
La censure a joué un rôle important dans la formation du style artistique et de l'étrange identité culturelle. Des premières stars du rock 'n'roll aux icônes pop modernes, les musiciens queer repoussent les limites et défient les normes sociales à travers leur musique. À mesure que nous progressons, il est important de reconnaître l'importance de la liberté d'expression dans la création d'une société plus inclusive qui apprécie toutes les voix et toutes les perspectives.
Comment l'histoire de la censure de la musique queer a-t-elle façonné l'évolution du style artistique et de l'identité culturelle queer dans les sociétés contemporaines ?
L'histoire de la censure de la musique queer a influencé l'évolution du style artistique et de l'identité culturelle queer dans les sociétés contemporaines. C'est parce que cela crée un contexte d'expression créative et d'autodétermination qui façonne la façon dont les gens comprennent leur sexualité et leur identité de genre. Bien que la censure puisse être considérée comme une forme d'oppression, elle offre également des possibilités de résistance et d'autonomisation par des moyens de communication alternatifs, tels que l'utilisation de mots de code ou de symboles dans les paroles.