Queer Art Challenges Traditional Modes of Spectratorship, Ethical Judgement, and Visual Authority Through Double Gaze.
Queer art surgiu como uma ferramenta importante para explorar novas formas de representação e contestação dos métodos tradicionais de observação, julgamento ético e autoridade visual. Ele foi usado para estudar a identidade de gênero, orientação sexual e conceitos alternativos de desejo através de vários meios de comunicação, como pintura, escultura, filme, fotografia, performance e mídia digital. Uma forma de a arte quir usar uma visão dupla é criar trabalhos que desafiem as suposições do espectador sobre o que eles devem ver e como eles devem reagir. Isso pode tomar a forma de imagens que são ambíguas ou deliberadamente desfocadas, provocando interpretações múltiplas de diferentes pontos de vista. Outro método envolve colocar os personagens em posições inesperadas ou desconfortáveis, levando o espectador a enfrentar seus próprios preconceitos e preconceitos. Queer Art também frequentemente questiona estruturas tradicionais de poder dentro da sociedade, como heteronormaticalidade e patriarcado, minando as expectativas regulatórias de papéis e relações de gênero. O resultado é uma compreensão mais sutil da identidade e da sexualidade, permitindo uma empatia maior com aqueles que podem estar marginalizados devido às suas diferenças.
Para entender este conceito a seguir, veja dois trabalhos de queer art: "Pequeno amor (2019)", de Zanele Muholi e "Sissis (1995), de Bruce LaBruce. Em «Pequeno amor», Muholi retrata um casal gay a abraçar-se numa praia da África do Sul. A imagem está deliberadamente desfocada, o foco dos seus rostos está encoberto por reflexos na água. O espectador não pode ver completamente o que se passa entre eles, mas fica claro que a foto mostra um momento de intimidade e conexão. O olhar duplo leva o espectador a pensar por que acham esta cena tão perturbadora ou desorientadora. Ao apresentar uma imagem difícil de classificar, Muholi leva o espectador a rever suas suposições sobre sexualidade e intimidade.
«A rapariga» é um filme sobre várias mulheres transgêneros que vivem em Toronto durante a crise da Aids nos anos 80. Tem cenas sexuais francas, uso de drogas e enfrentamento brutal com a polícia. O filme desafia as formas tradicionais de autoridade visual, permitindo ao público ver coisas que normalmente são ocultas dos meios de comunicação básicos. Isso também questiona o julgamento ético da audiência, já que os personagens estão envolvidos em comportamentos que alguns podem considerar imorais ou não éticos.
O objetivo de LaBruce é mostrar a humanidade e a resiliência dessas pessoas, que muitas vezes são marginalizadas na sociedade. Ele convida o público a ter empatia com a sua luta e compreender a sua experiência além da lente de julgamento moral.
Estes exemplos demonstram como a arte queer usa uma visão dupla para desafiar as formas tradicionais de espetáculo, julgamento ético e autoridade visual. Criando obras que não são facilmente interpretáveis, artistas queer estão descobrindo novas formas de ver e pensar sobre identidade e desejo. Isso pode levar a uma melhor compreensão e aceitação de diferentes pontos de vista, o que, eventualmente, levará a uma sociedade mais justa e igualitária.
Como a arte quir usa uma visão dupla para desafiar as formas tradicionais de espetáculo, julgamento ético e autoridade visual?
O quir-art usa muitas vezes a «visão dupla» para minar os meios tradicionais de olhar sobre as obras de arte e interrogar as entidades dominantes do poder na sociedade, apresentando muitas perspectivas e desafiando visões preconceituosas sobre o campo, a sexualidade e a identidade. Este método pode ser visto como um ato de resistência a sistemas despóticos que historicamente tentaram controlar a forma como nós e os outros olhamos através de normas culturais rígidas e estereótipos.