Queer Art Challenges Traditional Modes of Spectratorship, Ethical Judgement, and Visual Authority Through Double Gaze.
Queer art ist als wichtiges Instrument entstanden, um neue Formen der Repräsentation zu erforschen und traditionelle Beobachtungsweisen, ethisches Urteilsvermögen und visuelle Autorität herauszufordern. Es wurde verwendet, um Geschlechtsidentität, sexuelle Orientierung und alternative Konzepte des Begehrens durch verschiedene Medien wie Malerei, Skulptur, Film, Fotografie, Performance und digitale Medien zu untersuchen. Eine Art und Weise, wie queere Kunst einen doppelten Blick verwendet, besteht darin, Werke zu schaffen, die die Annahmen des Betrachters darüber in Frage stellen, was sie sehen und wie sie reagieren sollten. Dies kann die Form von Bildern annehmen, die mehrdeutig oder absichtlich verschwommen sind, was zu mehreren Interpretationen aus verschiedenen Perspektiven führt. Eine andere Methode besteht darin, die Charaktere in unerwartete oder unbequeme Positionen zu bringen und den Betrachter dazu zu bringen, sich seinen eigenen Vorurteilen und Vorurteilen zu stellen. Queere Kunst hinterfragt auch häufig traditionelle Machtstrukturen innerhalb der Gesellschaft wie Heteronormativität und Patriarchat und untergräbt normative Erwartungen an Geschlechterrollen und -beziehungen. Das Ergebnis ist ein subtileres Verständnis von Identität und Sexualität, das es ermöglicht, mehr Empathie für diejenigen zu zeigen, die aufgrund ihrer Unterschiede möglicherweise an den Rand gedrängt werden. Um dieses Konzept weiter zu verstehen, betrachten wir zwei Werke der queeren Kunst: „Little Love (2019)" von Zanele Muholi und „Sissis (1995)" von Bruce LaBruce. In Little Love zeigt Muholi ein gleichgeschlechtliches Paar, das sich an einem Strand in Südafrika umarmt. Das Bild ist absichtlich verschwommen, der Fokus auf ihren Gesichtern wird durch Reflexionen im Wasser verdeckt. Der Betrachter kann nicht ganz sehen, was zwischen den beiden passiert, aber es wird deutlich, dass das Foto einen Moment der Intimität und Verbindung einfängt. Der doppelte Blick lässt den Betrachter fragen, warum er diese Szene so verstörend oder desorientierend findet. Indem sie ein Bild präsentiert, das nicht leicht einzuordnen ist, zwingt Muholi den Betrachter, seine Annahmen über Sexualität und Intimität zu überdenken. „Die Weichei" ist ein Film über mehrere Transgender-Frauen, die während der AIDS-Krise der 1980er Jahre in Toronto leben. Es geht um explizite Sexszenen, Drogenkonsum und brutale Konfrontation mit der Polizei. Der Film fordert die traditionellen Wege der visuellen Autorität heraus, indem er dem Publikum ermöglicht, Dinge zu sehen, die den Mainstream-Medien normalerweise verborgen bleiben. Es stellt auch das ethische Urteil des Publikums in Frage, da die Charaktere an Verhaltensweisen beteiligt sind, die manche als unmoralisch oder unethisch empfinden. Das Ziel von LaBruce ist es, die Menschlichkeit und Widerstandsfähigkeit dieser Menschen zu zeigen, die oft in der Gesellschaft ausgegrenzt werden. Er lädt das Publikum ein, sich in seine Kämpfe einzufühlen und seine Erfahrungen jenseits der Linse des moralischen Urteils zu verstehen. Diese Beispiele zeigen, wie queere Kunst einen doppelten Blick verwendet, um traditionelle Arten des Spektakels, des ethischen Urteils und der visuellen Autorität herauszufordern. Indem sie Werke schaffen, die sich nicht leicht interpretieren lassen, eröffnen queere Künstler neue Wege, Identität und Begehren zu sehen und zu denken. Dies kann zu einem besseren Verständnis und einer besseren Akzeptanz verschiedener Standpunkte führen, was letztendlich zu einer gerechteren und gerechteren Gesellschaft führt.
Wie nutzt die queere Kunst den doppelten Blick, um die traditionellen Wege des Spektakels, des ethischen Urteils und der visuellen Autorität in Frage zu stellen?
Queere Kunst untergräbt oft mit dem „doppelten Blick“ die traditionellen Mittel, Kunstwerke zu betrachten und herrschende Machtstrukturen in der Gesellschaft zu hinterfragen, indem sie zahlreiche Perspektiven präsentiert und vorgefasste Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und Identität hinterfragt. Diese Methode kann als Akt des Widerstands gegen unterdrückerische Systeme angesehen werden, die historisch versucht haben, die Art und Weise zu kontrollieren, wie wir uns selbst und andere durch starre kulturelle Normen und Stereotypen betrachten.