Queer Art Wyzwania tradycyjne tryby spektralne, etyczne osądy, i wizualne autorytet przez podwójne spojrzenie.
Sztuka queer pojawiła się jako ważne narzędzie do badania nowych form reprezentacji i kwestionowania tradycyjnych sposobów obserwacji, etycznego osądu i autorytetu wizualnego. Została wykorzystana do badania tożsamości płci, orientacji seksualnej i alternatywnych koncepcji pożądania za pośrednictwem różnych mediów, takich jak malarstwo, rzeźba, film, fotografia, wydajność i media cyfrowe. Jednym ze sposobów, w jaki sztuka queer wykorzystuje podwójne spojrzenie, jest tworzenie dzieł, które podważają założenia widza o tym, co powinni zobaczyć i jak powinni reagować. Może to przybierać postać obrazów niejednoznacznych lub celowo rozmazanych, powodując wiele interpretacji z różnych perspektyw. Inna metoda polega na umieszczaniu znaków w nieoczekiwanych lub niewygodnych pozycjach, zmuszając widza do stawiania czoła własnym uprzedzeniom i uprzedzeniom. Sztuka queer często kwestionuje również tradycyjne struktury władzy w społeczeństwie, takie jak heteronormalność i patriarchia, podważając normatywne oczekiwania dotyczące ról i relacji płci. Rezultatem jest bardziej zniuansowane zrozumienie tożsamości i seksualności, co pozwala na większą empatię dla tych, którzy mogą być marginalizowani przez swoje różnice.
Aby dalej zrozumieć tę koncepcję, zastanów się nad dwoma dziełami sztuki queer: „A Little Love (2019)" Zanele Muholi i „Sissis (1995)" Bruce'a LaBruce'a. W Little Love, Muholi przedstawia parę osób tej samej płci obejmujących się nawzajem na plaży w RPA. Obraz jest celowo rozmazany, skupienie się na ich twarzach zasłoniętych odbiciem w wodzie. Widzowie nie mogą w pełni zobaczyć, co się między nimi dzieje, ale staje się jasne, że fotografia rejestruje chwilę intymności i połączenia. Podwójne zabranie pozostawia widzowi zastanawianie się, dlaczego scena jest tak niepokojąca lub dezorientująca. Prezentując obraz, który nie jest łatwo sklasyfikowany, Muholi zmusza widza do ponownego rozważenia swoich założeń dotyczących seksualności i intymności.
Sissy to film, który śledzi kilka transseksualnych kobiet mieszkających w Toronto w czasie kryzysu AIDS w latach 80. Były to wyraźne sceny seksualne, zażywanie narkotyków i brutalna konfrontacja z policją. Film kwestionuje tradycyjne sposoby wizualnego autorytetu, pozwalając widzom zobaczyć rzeczy, które są zwykle ukryte przed głównego nurtu mediów. Podważa też etyczny osąd publiczności, ponieważ bohaterowie angażują się w zachowanie, które niektórzy uważają za niemoralne lub nieetyczne. Celem LaBruce'a jest pokazanie ludzkości i odporności tych ludzi, którzy często są marginalizowani w społeczeństwie. Zachęca widzów do wczuwania się w ich zmagania i zrozumienia ich doświadczeń poza soczewką moralnego osądu.
Przykłady te pokazują, jak sztuka queer wykorzystuje podwójne podejście do kwestionowania tradycyjnych sposobów spektaklu, etycznego osądu i autorytetu wizualnego. Tworząc dzieła przeciwstawiające się łatwej interpretacji, twórcy queer odkrywają nowe sposoby widzenia i myślenia o tożsamości i pragnieniu. Może to prowadzić do lepszego zrozumienia i akceptacji różnych perspektyw, prowadząc ostatecznie do bardziej sprawiedliwego i sprawiedliwego społeczeństwa.
W jaki sposób sztuka queer wykorzystuje podwójne podejście do kwestionowania tradycyjnych sposobów spektaklu, etycznego osądu i autorytetu wizualnego?
Sztuka queer często używa „podwójnego podejścia”, aby podważyć tradycyjne środki patrzenia na dzieła sztuki i kwestionowania dominujących struktur władzy w społeczeństwie, przedstawiając wiele perspektyw i wyzwanie wstępne pojęcia płci, seksualności i tożsamości. Metodę tę można postrzegać jako akt oporu wobec systemów opresyjnych, które historycznie próbowały kontrolować sposób postrzegania siebie i innych poprzez sztywne normy kulturowe i stereotypy.