Queer Art Challenges Traditional Modes of Spectratorship, Ethical Judgement, and Visual Authority Through Double Gaze.
Queer art è apparso come uno strumento importante per studiare nuove forme di rappresentazione e contestare i metodi tradizionali di osservazione, giudizio etico e autorità visiva. È stato utilizzato per studiare identità di genere, orientamento sessuale e concetti alternativi del desiderio attraverso diversi mezzi di informazione, come pittura, scultura, film, fotografia, performance e media digitali. Uno dei modi in cui l'arte queer usa il doppio sguardo è creare opere che sfidano le ipotesi dello spettatore di cosa devono vedere e come devono reagire. Questo può prendere la forma di immagini che sono ambigue o volutamente sfocate, causando interpretazioni multiple da diversi punti di vista. Un altro metodo prevede di mettere i personaggi in posizioni inaspettate o scomode, costringendo lo spettatore a contrastare i propri pregiudizi e pregiudizi. Il queer art mette spesso in discussione anche le tradizionali strutture di potere all'interno della società, come l'eteronormatismo e il patriarcato, compromettendo le aspettative normative di ruoli e relazioni di genere. Il risultato è una maggiore comprensione dell'identità e della sessualità, che permette una maggiore empatia nei confronti di coloro che potrebbero essere marginalizzati a causa delle loro differenze.
Per capire più avanti questo concetto, prendiamo in considerazione due opere di «Little Love (2019)» di Zanele Muholi e «Cissis (1995)» di Bruce LaBruce. In «Little Love», Muholi rappresenta una coppia gay che si abbraccia su una spiaggia del Sud Africa. L'immagine è volutamente offuscata, il focus sui loro volti è coperto da riflessi nell'acqua. Il pubblico non riesce a vedere cosa succede tra di loro, ma è chiaro che la foto mostra un momento di intimità e connessione. Il doppio sguardo porta lo spettatore a chiedersi perché trovino questa scena così inquietante o disorientante. Presentando un'immagine difficile da classificare, Muholi spinge lo spettatore a rivedere le sue idee sulla sessualità e l'intimità.
«The Need» è un film che parla di diverse donne transgender che vivono a Toronto durante la crisi dell'AIDS degli annì 80. Contiene scene sessuali esplicite, uso di droghe e un violento confronto con la polizia. Il film sfida i metodi tradizionali di autorità visiva, permettendo agli spettatori di vedere cose che di solito sono nascoste ai media principali. Questo mette anche in dubbio il giudizio etico del pubblico, poiché i personaggi sono coinvolti in comportamenti che alcuni possono ritenere immorali o non etici.
L'obiettivo di laBruce è mostrare l'umanità e la resilienza di queste persone, che spesso sono marginalizzate nella società. Invita gli spettatori ad empatizzare con la loro lotta e a comprendere la propria esperienza al di là della lente del giudizio morale.
Questi esempi dimostrano come l'arte queer utilizza una doppia visione per sfidare i metodi tradizionali di spettacolo, giudizio etico e autorità visiva. Creando opere che non sono facilmente interpretabili, gli artisti queer aprono nuovi modi di vedere e pensare all'identità e al desiderio. Ciò potrebbe portare a una migliore comprensione e accettazione di diversi punti di vista, che alla fine porterebbe a una società più equa ed equa.
In che modo l'arte queer usa un doppio sguardo per sfidare i metodi tradizionali di spettacolo, giudizio etico e autorità visiva?
Kwir Art usa spesso il «doppio sguardo» per minare i tradizionali mezzi di vedere le opere d'arte e interrogare le strutture dominanti della società, presentando numerose prospettive e sfidando le concezioni pregiudiziali del campo, della sessualità e dell'identità. Questo metodo può essere considerato come un atto di resistenza a sistemi dispotici che storicamente hanno cercato di controllare il modo in cui guardiamo noi stessi e gli altri attraverso severe norme culturali e stereotipi.