Queer Art Challenges Traditional Modes of Spectratorship, Ethical Judgement, and Visual Authority Through Double Gaze.
Queer art est apparu comme un outil important pour explorer de nouvelles formes de représentation et contester les méthodes traditionnelles d'observation, le jugement éthique et l'autorité visuelle. Il a été utilisé pour étudier l'identité de genre, l'orientation sexuelle et les concepts alternatifs de désir au moyen de divers médias tels que la peinture, la sculpture, le film, la photographie, la performance et les médias numériques. L'une des façons dont l'art queer utilise le double regard est de créer des œuvres qui remettent en question les hypothèses du spectateur sur ce qu'ils doivent voir et comment ils doivent réagir. Cela peut prendre la forme d'images ambiguës ou délibérément floues, provoquant de multiples interprétations sous différents angles. Une autre méthode consiste à placer les personnages dans des positions inattendues ou inconfortables, obligeant le spectateur à résister à ses propres préjugés et préjugés. L'art queer remet souvent en question les structures de pouvoir traditionnelles au sein de la société, telles que l'hétéronormativité et le patriarcat, en sapant les attentes normatives des rôles et des relations entre les sexes. Le résultat est une meilleure compréhension de l'identité et de la sexualité, ce qui permet une plus grande empathie envers ceux qui peuvent être marginalisés en raison de leurs différences.
Pour comprendre ce concept plus loin, considérons deux œuvres d'art queer: « Le petit amour (2019) » de Zanele Muholi et « Sissis (1995) » de Bruce LaBruce. Dans « Little Love », Muholi représente un couple homosexuel qui s'embrasse sur une plage en Afrique du Sud. L'image est délibérément floue, l'accent mis sur leurs visages est masqué par les reflets dans l'eau. Le spectateur ne peut pas voir complètement ce qui se passe entre les deux, mais il devient clair que la photo montre un moment d'intimité et de connexion. Le double regard amène le spectateur à se demander pourquoi ils trouvent cette scène si inquiétante ou désorientante. Imaginant une image qui n'est pas facile à classer, Muholi amène le spectateur à revoir ses hypothèses de sexualité et d'intimité.
Nezhenka est un film qui raconte l'histoire de plusieurs femmes transgenres vivant à Toronto pendant la crise du sida des années 1980. Il présente des scènes sexuelles franches, la consommation de drogues et une confrontation violente avec la police. Le film défie les méthodes traditionnelles d'autorité visuelle en permettant au public de voir des choses qui sont généralement cachées aux médias traditionnels. Elle remet également en question le jugement éthique du public, les personnages se livrant à des comportements que certains jugent immoraux ou contraires à l'éthique.
L'objectif de LaBruce est de montrer l'humanité et la résilience de ces personnes, souvent marginalisées dans la société. Il invite le public à faire preuve d'empathie dans sa lutte et à comprendre son expérience au-delà de l'objectif du jugement moral.
Ces exemples montrent comment l'art queer utilise le double regard pour défier les modes traditionnels du spectacle, du jugement éthique et de l'autorité visuelle. En créant des œuvres qui ne se prêtent pas à une interprétation facile, les artistes queer découvrent de nouvelles façons de voir et de penser l'identité et le désir. Cela pourrait conduire à une meilleure compréhension et à l'acceptation de différents points de vue, ce qui conduirait finalement à une société plus juste et plus équitable.
Comment l'art queer utilise-t-il un double regard pour défier les modes traditionnels de spectacle, de jugement éthique et d'autorité visuelle ?
L'art queer utilise souvent le « double regard » pour saper les moyens traditionnels de regarder les œuvres d'art et de remettre en question les structures dominantes de la société, en présentant de nombreuses perspectives et en défiant les idées préconçues sur le sexe, la sexualité et l'identité. Cette méthode peut être considérée comme un acte de résistance à des systèmes despotiques qui ont historiquement essayé de contrôler la façon dont nous regardons nous-mêmes et les autres à travers des normes culturelles rigides et des stéréotypes.