O cinema de Quir é um importante gênero que retrata experiências e desejos de pessoas que se identificam como lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros, não-nativos, intersexuais, assexuais ou de outra forma fora das identidades heteronormativas de gênero e orientação sexual. Nos últimos anos, o cinema queer tem ganhado cada vez mais popularidade, mas ainda há muitos equívocos em relação a ele. Um dos equívocos comuns é que o filme de queer é uma cena sexual aberta.
O filme quir usa muitas vezes técnicas cinematográficas para transmitir mais do que o desejo físico. Os métodos cinematográficos podem ser usados para demonstrar a pluralidade e fluidez da experiência estranha e do desejo de maneiras que vão além das narrativas tradicionais. Neste artigo, explico como os cineastas usaram vários métodos cinematográficos para explorar vários aspectos da estranha identidade.
Cinema:
Uma das formas em que os cineastas transmitem a pluralidade e a fluência de experiências e desejos estranhos é o cinema. Isto implica o uso de iluminação, ângulos de câmera, recorte e outros elementos visuais para criar um determinado humor ou atmosfera.
Em «Moonlight», o diretor Barry Jenkins usa iluminação naturalista e ângulos da câmera para capturar a intimidade entre os dois personagens. A câmera é lentamente panorâmica pelo quarto, registrando cada detalhe de seu ambiente, o que faz com que se sinta próximo e conectado entre eles. Usando iluminação naturalista e operadoras, Jenkins cria uma imagem realista de intimidade que vai além do que pode ser mostrado através de cenas sexuais tradicionais.
Trilha sonora:
Outra festa que pode ser usada para transmitir multiplicidade e fluidez de experiência e desejo estranhos - trilha sonora. A música pode ser usada para criar uma resposta emocional do público e destacar pontos importantes da história. Em «Me liga», a música do compositor Sufian Stevens ajuda a estabelecer uma relação romântica entre Elio (Timothy Shalame) e Oliver (Armie Hammer). O tom delicado de sua guitarra cria uma qualidade de sonho que reflete os sentimentos de amor e desejo entre dois homens. Durante todo o filme, a música de Stevens também adiciona um elemento de nostalgia que ajuda a transmitir o curso do tempo e a natureza mudante de suas relações.
Montagem:
Cineastas também usam técnicas de montagem para demonstrar a multiplicidade e a fluência de experiências e desejos estranhos. A montagem envolve a combinação de diferentes quadros e cenas para criar um ritmo específico e se arrastar para a história. Em «Paria», o diretor Dee Rees faz um corte entre vários aspectos da vida de Alique - incluindo seu trabalho, família e relacionamentos - para criar um efeito semelhante a uma colagem que mostra a complexidade de sua personalidade. Esta abordagem indica que a Alike não é apenas uma coisa; é multifacetado e dinâmico, assim como muitas pessoas que se identificam como LGBT +. Usando esta técnica de edição, Rees desafia a visão tradicional da estrutura narrativa e apresenta uma compreensão mais sutil da estranheza.
Desempenho:
Desempenho é outra forma de os métodos cinematográficos serem usados para explorar experiências e desejos estranhos. Os atores são capazes de realizar personagens complexos através de seus movimentos físicos, mímicos e flexões vocais.
Em «Retrato de uma senhora em chamas», Noemie Merlan e Adele Henel representam um casal romântico que se apaixona profundamente, apesar da pressão social para permanecer isolada. Seus discursos são naturalistas e expressivos, o que cria uma sensação de intimidade e conexão entre eles mesmo quando eles não se tocam fisicamente.Durante todo o filme, Merlan e Henel transmitem o caráter apaixonado e intenso de sua relação, sem se basear exclusivamente em cenas sexuais explícitas.
Há muitas maneiras que os cineastas usam de cinema, trilha sonora, montagem e desempenho para transmitir a multiplicidade e a fluência de experiências e desejos estranhos. Estes métodos ajudam a desafiar as normas tradicionais e a apresentar uma compreensão mais sutil da sexualidade e do sexo. Ao pesquisar sobre estes temas no cinema, podemos apreciar a diversidade da experiência humana e criar um espaço para noções de identidade mais inclusivas.
Quais são os melhores métodos cinematográficos que transmitem a multiplicidade e a fluência de experiências e desejos estranhos?
A estranheza não é apenas uma orientação sexual, mas também uma identidade diferente das normas heteronormativas. Isto se aplica a uma ampla gama de identidades de gênero e preferências sexuais, além dos sexos binários. Enquanto muitos filmes apresentam uma experiência estranha como unidimensional e marginal, alguns filmes tentaram quebrar estereótipos apresentando personagens complexos e variados com vários aspectos de sua identidade.