Queer cinemaは、レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、非バイナリ、インターセックス、無性愛、または異常な性的アイデンティティや性的指向の外にいる人々の経験と欲望を描いた重要なジャンルです。クィア映画は近年ますます人気が高まっていますが、まだ多くの誤解があります。よくある誤解の1つは、クィア映画は明示的なセックスシーンであるということです。
Queer cinemaはしばしば物理的な欲望以上のものを伝えるために映画的なテクニックを使用します。シネマティックなテクニックは、伝統的な物語を超えた方法でクイアの経験と欲望の多彩さと流動性を実証するために使用することができます。本記事では、映画製作者がクィア・アイデンティティのさまざまな側面を探求するために、さまざまな映画的手法をどのように使用したかを説明します。
シネマ：
奇妙な経験と欲望の多彩さと流動性を伝える一つの方法は、映画を通してです。これには、照明、カメラアングル、フレーミング、その他の視覚的要素を使用して、特定の気分や雰囲気を作り出すことが含まれます。
ムーンライトでは、バリー・ジェンキンス監督が自然主義的な照明とカメラアングルを使用して、2つのキャラクターの親密さをキャプチャします。カメラはゆっくりと部屋の周りを囲み、周囲の細部を捉え、親密さと繋がりを感じさせます。ジェンキンスは自然主義的な照明とカメラワークを使用して、伝統的なセックスシーンを使用して表示できるものを超えた親密さの現実的なイメージを作成します。
サウンドトラック：
奇妙な経験と欲望の多彩さと滑らかさを伝えるために使用できるもう一つの技術は、サウンドトラックです。音楽は、視聴者からの感情的な反応を作成し、物語の重要な瞬間を強調するために使用することができます。『Call Me』では、作曲家のスフジャン・スティーヴンスがエリオ（ティモシー・シャラメット）とオリバー（アーミー・ハンマー）のロマンチックな関係を築いている。彼のギターの優しいストラミングは、2人の男性の間の愛と欲望の感情を反映した夢のような品質を作成します。映画を通して、スティーブンスの音楽はまた、時間の経過と彼らの関係の変化の性質を伝えるのに役立つノスタルジーの要素を追加します。
編集：
フィルムメーカーはまた、奇妙な経験や欲望の多彩さと流動性を実証するために編集技術を使用しています。編集は、異なるフレームやシーンを集めて、特定のリズムと歴史への流れを作成することを含みます。映画『Pariah』では、ディー・リース監督が、彼女の作品、家族、人間関係など、Alike （Adepero Oduye）の生活の様々な側面を切り取って、彼女の個性の複雑さを示すコラージュのような効果を生み出しています。このアプローチは、Alikeが唯一のものではないことを明確にします。それはLGBTQ+として識別する多くの人々のように、多面的でダイナミックです。この編集手法を使用して、リースは物語構造の伝統的な概念に挑戦し、より微妙な奇妙さの理解を提示します。
パフォーマンス：
パフォーマンスは、奇妙な経験や欲望を探求するために映画のテクニックを使用することができます別の方法です。俳優は、身体的な動き、表情、声の膨らみを通して、複雑なキャラクターを生き生きとさせることができます。
火の上の女性の肖像画で、Noemie MerlanとAdele Haenelは、社会的な圧力にもかかわらず、離れたままにするために深く恋に落ちるロマンチックなカップルを描いています。彼らのパフォーマンスは自然主義的で表現力があり、物理的に触れていなくても親密さと繋がりを生み出します。映画を通して、メルランとヘネルは露骨なセックスシーンだけに頼ることなく、情熱的で強烈な関係性を伝えている。
映画制作者は、奇妙な経験や欲望の多彩さと流動性を伝えるために、映画、サウンドトラック、編集、パフォーマンスを使用する多くの方法があります。これらの技術は、伝統的な規範に挑戦し、セクシュアリティとジェンダーについてより微妙な理解を示すのに役立ちます。これらのテーマを映画で探求することで、人間の経験の多様性をさらに認識し、より包括的なアイデンティティ表現のための空間を作り出すことができます。
奇妙な経験と欲望の多彩さと流動性を最もよく伝える映画のテクニックは何ですか？
奇妙さは性的指向であるだけでなく、異常な規範とは異なるアイデンティティでもあります。これは、性同一性と性的好みの広い範囲を指しますバイナリジェンダーを超えて。多くの映画はクィアの経験を1次元と限界として提示していますが、いくつかの映画は、アイデンティティのいくつかの側面を持つ複雑で多様なキャラクターを提示することによって、ステレオタイプを破ろうとしています。