El cine queer es un género importante que retrata las experiencias y deseos de personas que se identifican como lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, no binarias, intersexuales, asexuales o de otra manera fuera de identidades de género heteronormativas y orientación sexual. El cine queer ha ganado cada vez más popularidad en los últimos años, pero todavía hay muchas ideas erróneas al respecto. Uno de los malentendidos comunes es que el cine queer es escenas de sexo explícito.
El cine queer a menudo utiliza técnicas cinematográficas para transmitir más allá del deseo físico. Las técnicas cinematográficas se pueden utilizar para demostrar la multiplicidad y fluidez de experiencias y deseos extraños de maneras que van más allá de las narrativas tradicionales. En este artículo explicaré cómo los cineastas han utilizado diferentes métodos cinematográficos para estudiar diferentes aspectos de una identidad extraña.
Cinematografía:
Una de las formas en que los cineastas transmiten la multiplicidad y fluidez de experiencias y deseos extraños es el cine. Esto implica el uso de iluminación, ángulos de cámara, marcos y otros elementos visuales para crear cierto estado de ánimo o atmósfera.
En la película Moonlight, el director Barry Jenkins utiliza la iluminación naturalista y los ángulos de la cámara para captar la intimidad entre los dos personajes. La cámara panorámica lentamente alrededor de la habitación, fijando cada detalle de su entorno, lo que crea una sensación de intimidad y conexión entre ellos. Utilizando la iluminación naturalista y el trabajo de cámara, Jenkins crea una imagen realista de la intimidad que va más allá de lo que se podría mostrar con las escenas sexuales tradicionales.
Banda sonora:
Otra técnica que se puede utilizar para transmitir la multiplicidad y fluidez de una extraña experiencia y deseo es la banda sonora. La música se puede utilizar para crear una respuesta emocional del público y resaltar momentos importantes de la historia. En la película «Llámame», la música del compositor Sufyan Stevens ayuda a establecer una relación romántica entre Elio (Timothy Chalame) y Oliver (Armie Hammer). La delicada marca de su guitarra crea una calidad onírica que refleja los sentimientos de amor y deseo entre los dos hombres. A lo largo de la película, la música de Stevens también añade un elemento de nostalgia que ayuda a transmitir el curso del tiempo y la naturaleza cambiante de su relación.
Montaje:
Los cineastas también utilizan técnicas de edición para demostrar la multiplicidad y fluidez de experiencias y deseos extraños. El montaje supone combinar diferentes fotogramas y escenas para crear un cierto ritmo y fluir hacia la historia. En la película «Paria», la directora Di Rees hace un corte entre los diferentes aspectos de la vida de Alique (Adepero Auduye) - incluyendo su trabajo, familia y relación - para crear un efecto similar al collage que muestra la complejidad de su personalidad. Este enfoque deja claro que Alike no es sólo una cosa; es polifacético y dinámico, al igual que muchas personas que se identifican como LGBTQ +. Usando esta técnica de edición, Rhys desafía las ideas tradicionales sobre la estructura narrativa y presenta una comprensión más sutil de la extrañeza.
Performance:
Performance es otra forma en que las técnicas cinematográficas se pueden utilizar para aprender experiencias y deseos extraños. Los actores son capaces de dar vida a personajes complejos gracias a sus movimientos físicos, expresiones faciales y inflexiones vocales.
En la película «Retrato de una dama en llamas», Noemie Merlan y Adele Henel retratan a una pareja romántica que se enamora profundamente a pesar de la presión de la sociedad para mantenerse aislada. Sus discursos son naturalistas y expresivos, lo que crea una sensación de intimidad y conexión entre ellos incluso cuando no se tocan físicamente.A lo largo de la película, Merlan y Henel transmiten el carácter apasionado e intenso de su relación sin depender exclusivamente de escenas de sexo explícito.
Hay muchas maneras en que los cineastas utilizan la cinematografía, la banda sonora, el montaje y el rendimiento para transmitir la multiplicidad y fluidez de experiencias y deseos extraños. Estas técnicas ayudan a desafiar las normas tradicionales y a presentar una comprensión más sutil de la sexualidad y el género. Al explorar estos temas en el cine, podemos apreciar más profundamente la diversidad de la experiencia humana y crear un espacio para representaciones más inclusivas de la identidad.
¿Cuáles son los métodos cinematográficos que mejor transmiten la multiplicidad y fluidez de una extraña experiencia y deseo?
La extrañeza no es sólo una orientación sexual, sino también una identidad que difiere de las normas heteronormativas. Esto se aplica a una amplia gama de identidades de género y preferencias sexuales, además de los sexos binarios. Mientras que muchas películas presentan experiencias extrañas como unidimensionales y marginales, algunas películas han tratado de romper estereotipos presentando personajes complejos y diversos con varios aspectos de su identidad.