Il cinema è un genere importante che rappresenta l'esperienza e i desideri delle persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, non-nativi, intersex, asessuali o in altri modi fuori dalle identità eteronormative di genere e dall'orientamento sessuale. Negli ultimi anni, il cinema queer è diventato sempre più popolare, ma ci sono ancora molte indiscrezioni su di lui. Uno dei fraintendimenti più comuni è che i film queer sono scene sessuali esplicite.
Il cinema queer utilizza spesso tecniche cinematografiche per trasmettere non solo il desiderio fisico. I metodi cinematografici possono essere utilizzati per dimostrare la pluralità e la fluidità di una strana esperienza e desiderio in modi che vanno oltre le narrazioni tradizionali. In questo articolo spiegherò come i cinematografi hanno usato vari metodi cinematografici per studiare diversi aspetti della strana identità.
Cinema:
Uno dei modi in cui i cineasti trasmettono la pluralità e la fluidità di esperienze e desideri strani è il cinema. Ciò implica l'utilizzo di luci, angolazioni della telecamera, ritagli e altri elementi visivi per creare un certo umore o atmosfera.
In Moonlight, il regista Barry Jenkins usa luci naturalistiche e angolazioni della telecamera per catturare l'intimità tra i due personaggi. La telecamera panoramica lentamente per stanza, registrando ogni dettaglio del loro ambiente, creando una sensazione di intimità e connessione tra loro. Usando l'illuminazione naturalistica e l'operatore, Jenkins crea un'immagine realistica dell'intimità che va oltre ciò che si può mostrare con le scene sessuali tradizionali.
Colonna sonora:
Un'altra cosa che puoi usare per trasmettere la molteplicità e la fluidità di una strana esperienza e desiderio è la colonna sonora. La musica può essere usata per creare una risposta emotiva del pubblico e evidenziare i momenti importanti della storia. In «Chiamami», la musica del compositore Suffian Stevens aiuta a creare una relazione romantica tra Elio (Timothy Shalame) e Oliver (Armie Hammer). Il tenero marchio della sua chitarra crea una qualità di sogno che riflette i sentimenti di amore e desiderio tra due uomini. Durante tutto il film, la musica di Stevens aggiunge anche un elemento di nostalgia che aiuta a trasmettere il corso del tempo e la natura mutevole della loro relazione.
Montaggio:
I cineasti usano anche metodi di montaggio per dimostrare la molteplicità e la fluidità di esperienze e desideri strani. Il montaggio prevede la combinazione di fotogrammi e scene differenti per creare un certo ritmo e passare alla storia. In «Paria», il regista Dee Rees fa un taglio tra i vari aspetti della vita di Alica - compreso il suo lavoro, la sua famiglia e la sua relazione - per creare un effetto simile a un collage che dimostra la complessità della sua personalità. Questo approccio fa capire che Alike non è solo una cosa; è molteplice e dinamica, come molte persone che si identificano come LGBT +. Con questa tecnica di modifica, Ris sfida le idee tradizionali sulla struttura narrativa e rappresenta una più sottile comprensione dell'estraneità.
Prestazioni:
Le prestazioni sono un altro dei modi in cui i metodi cinematografici possono essere utilizzati per imparare esperienze e desideri strani. Gli attori sono in grado di realizzare personaggi complessi grazie ai loro movimenti fisici, le loro mimetiche e le loro flessioni vocali.
In «Il ritratto di una signora in fiamme», Noemi Merlan e Adele Henel rappresentano una coppia romantica che si innamora profondamente, nonostante la pressione della società per rimanere separata. I loro discorsi sono naturalisti ed espressivi, creando una sensazione di intimità e connessione tra loro anche quando non si toccano fisicamente.Durante tutto il film, Merlan e Henel trasmettono il carattere appassionato e intenso della loro relazione, senza affidarsi esclusivamente alle scene sessuali esplicite.
Ci sono molti modi in cui i cineasti usano il cinema, la colonna sonora, il montaggio e le prestazioni per trasmettere la molteplicità e la fluidità delle strane esperienze e dei desideri. Questi metodi aiutano a sfidare le norme tradizionali e a presentare una più sottile comprensione della sessualità e del sesso. Esplorando questi temi nel cinema, possiamo apprezzare meglio la diversità dell'esperienza umana e creare uno spazio per una visione più inclusiva dell'identità.
Quali metodi cinematografici trasmettono meglio la pluralità e la fluidità di strane esperienze e desideri?
L'estraneità non è solo un orientamento sessuale, ma anche un'identità diversa dalle norme eteronormative. Questo vale per una vasta gamma di identità di genere e preferenze sessuali, oltre ai sessi binari. Mentre molti film presentano l'esperienza strana come unidirezionale e marginale, alcuni film hanno cercato di rompere gli stereotipi presentando personaggi complessi e diversificati con diversi aspetti della loro identità.