Le cinéma queer est un genre important qui dépeint les expériences et les désirs de personnes qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, non binaires, intersexes, asexuels ou autrement en dehors des identités de genre hétéronormatives et de l'orientation sexuelle. Ces dernières années, le cinéma queer est devenu de plus en plus populaire, mais il y a encore beaucoup d'idées fausses à son sujet. L'un des malentendus courants est que le cinéma queer est des scènes sexuelles franches.
Le cinéma queer utilise souvent des techniques cinématographiques pour transmettre non seulement le désir physique. Les techniques cinématographiques peuvent être utilisées pour démontrer la pluralité et la fluidité d'expériences et de désirs étranges de façons qui vont au-delà des récits traditionnels. Dans cet article, je vais expliquer comment les cinéastes ont utilisé diverses méthodes cinématographiques pour explorer différents aspects d'une identité étrange.
Cinéma:
L'un des moyens par lesquels les cinéastes transmettent la pluralité et la fluidité d'expériences et de désirs étranges est le cinéma. Cela implique l'utilisation de l'éclairage, des angles de la caméra, du cadre et d'autres éléments visuels pour créer une certaine ambiance ou atmosphère.
Dans le film Moonlight, le réalisateur Barry Jenkins utilise l'éclairage naturaliste et les angles de la caméra pour capturer la proximité entre les deux personnages. La caméra panoramique lentement dans la pièce, enregistrant chaque détail de leur environnement, ce qui crée une sensation d'intimité et de connexion entre eux. En utilisant l'éclairage naturaliste et le travail d'opérateur, Jenkins crée une image réaliste de l'intimité qui va au-delà de ce que les scènes sexuelles traditionnelles pourraient montrer.
Bande sonore:
Une autre technique qui peut être utilisée pour transmettre la pluralité et la fluidité d'une expérience et d'un désir étranges est la bande sonore. La musique peut être utilisée pour créer une réponse émotionnelle du public et mettre en évidence les moments importants de l'histoire. Dans « Appelle-moi », la musique du compositeur Soufian Stevens aide à établir une relation romantique entre Elio (Timothy Chalamet) et Oliver (Armie Hammer). L'image douce de sa guitare crée une qualité onirique qui reflète les sentiments d'amour et de désir entre les deux hommes. Tout au long du film, la musique de Stevens ajoute également un élément de nostalgie qui aide à transmettre le cours du temps et le caractère changeant de leur relation.
Montage:
Les cinéastes utilisent également des techniques de montage pour démontrer la multiplicité et la fluidité d'expériences et de désirs étranges. Le montage implique la fusion de différentes images et scènes pour créer un certain rythme et se fondre dans l'histoire. Dans le film Paria, le réalisateur Di Rees fait une coupe entre les différents aspects de la vie d'Alike (Adepero Oduye) - y compris son travail, sa famille et sa relation - pour créer un effet similaire à un collage qui montre la complexité de sa personnalité. Cette approche montre clairement qu'Alike n'est pas une seule chose; elle est multiforme et dynamique, comme beaucoup de personnes qui s'identifient comme LGBTQ +. En utilisant cette technique d'édition, Rhys remet en question les concepts traditionnels de la structure narrative et présente une compréhension plus subtile de l'étrangeté.
Performance:
La performance est une autre façon d'utiliser les méthodes cinématographiques pour étudier des expériences et des désirs étranges. Les acteurs sont capables de donner vie à des personnages complexes grâce à leurs mouvements physiques, leurs expressions faciales et leurs flexions vocales.
Dans le film « Portrait d'une dame en feu », Noemi Merlan et Adèle Henel représentent un couple romantique qui tombe profondément amoureux, malgré les pressions de la société pour rester isolée. Leurs discours sont naturalistes et expressifs, ce qui crée un sentiment d'intimité et de lien entre eux, même quand ils ne se touchent pas physiquement.Tout au long du film, Merlan et Henel transmettent le caractère passionné et intense de leur relation, sans compter uniquement sur des scènes sexuelles franches.
Il existe de nombreuses façons dont les cinéastes utilisent la cinématographie, la bande sonore, le montage et la performance pour transmettre la pluralité et la fluidité d'expériences et de désirs étranges. Ces méthodes aident à défier les normes traditionnelles et à présenter une compréhension plus subtile de la sexualité et du sexe. En explorant ces thèmes dans le cinéma, nous pouvons mieux apprécier la diversité des expériences humaines et créer un espace pour des visions plus inclusives de l'identité.
Quelles méthodes cinématographiques transmettent le mieux la pluralité et la fluidité d'expériences et de désirs étranges ?
L'étrangeté n'est pas seulement une orientation sexuelle, mais aussi une identité qui diffère des normes hétéronormatives. Cela s'applique à un large éventail d'identités de genre et de préférences sexuelles, en plus des sexes binaires. Alors que de nombreux films présentent une expérience étrange comme unidimensionnelle et marginale, certains films ont essayé de briser les stéréotypes en présentant des personnages complexes et variés avec plusieurs aspects de leur identité.