Como os artistas visuais representam as estranhas experiências eróticas através da performance e da instalação? Esta questão é frequentemente explorada por práticas artísticas modernas que desafiam as noções tradicionais de campo, sexualidade e dinâmicas de poder dentro da cultura básica. Uma maneira de responder a esta pergunta é estudar como estes trabalhos podem mudar a nossa compreensão do que significa ser quir, erótico e produtivo.
Por exemplo, muitos artistas queer usaram seu trabalho como forma de ativismo para protestar contra as normas sociais relativas à sexualidade e identidade. Eles também questionaram a ideia de que algumas identidades são mais válidas do que outras e, em vez disso, criaram espaços para novas formas de expressão. Estes trabalhos têm como objetivo criar um diálogo sobre os problemas sociais relacionados com o sexo, raça, classe, religião e sexualidade, ao mesmo tempo que criam locais seguros onde as pessoas possam explorar suas identidades pessoais sem medo de serem condenadas ou reprovadas. Além de contestar as normas através de seus trabalhos artísticos, eles também chamam a atenção para as formas de construir e executar a identidade no dia a dia. Ao fazê-lo, ajudam-nos a compreender os nossos próprios privilégios e preconceitos e nos encorajam a pensar criticamente como interagimos uns com os outros.
Uma exposição recente no Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova York, mostrou várias obras que exploram o erotismo estranho através da performance e da instalação. O programa inclui trabalhos de artistas famosos como Andy Warhol, Bruce Nauman, Felix González-Torres, Cindy Sherman, Kara Walker, Glenn Ligon, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, entre outros. Cada artista desenvolveu uma abordagem única para apresentar desejos estranhos através de vários meios de comunicação, incluindo fotografia, escultura, vídeo, pintura, desenho, polígrafo, têxtil, instalação e performance.
Performance envolve usar seu corpo para transmitir mensagens sobre política, história, cultura e sociedade. Muitas vezes inclui nudez, violência, humor, espetáculo e provocação.
Por exemplo, o trabalho de Felix González-Torres explora a dor e a perda através do uso de objetos íntimos como lâmpadas e velas. Ele cria um ambiente em que os espectadores são convidados a participar, colocando pequenas lanternas ao redor do espaço. O seu trabalho sugere que os queer humanos podem criar relações significativas fora das estruturas familiares tradicionais. Outro artista que usa a performance é David Wojnarowicz. Seus trabalhos abordam questões relacionadas com HIV/AIDS, homofobia e censura do Estado. Ele muitas vezes inclui imagens de si mesmo ou de outras formas em suas instalações, criando um ambiente imersivo onde os visitantes devem navegar em diferentes espaços.
Além da performance, muitos artistas visuais modernos também usaram a instalação para explorar os temas de gênero, sexualidade e dinâmica de poder dentro da cultura básica. A arte da instalação envolve a criação de espaços tridimensionais para a interação do público. Estes trabalhos geralmente combinam vários elementos, como som, movimento, iluminação e aroma, para criar interações interativas. Um dos exemplos conhecidos é «Cavalgando na Lua», de Kara Walker, da sua série «Experiência extática». Esta obra é composta por uma grande esfera metálica cheia de água dentro da qual os espectadores podem passar a ouvir a música de Björk. Ele sugere que os espectadores reflitam sobre suas próprias atitudes em relação à água e seus símbolos na cultura ocidental.
Outra forma de arte de instalação que explora o quir erotismo é a série «Sem título (Eu sou um homem)», de Glenn Ligon. Nesta instalação, ele apresenta imagens de homens negros sendo agredidos por agentes da polícia durante o Movimento pelos Direitos Civis.O espectador caminha entre estas imagens, ouvindo conversas de áudio gravadas com pessoas que sofreram violência durante este período de tempo. O trabalho nos leva a refletir sobre como pensamos sobre raça, campo e sexualidade quando se trata de prática policial.
Finalmente, há várias partes na exposição de MoMA que usam a fotografia para retratar um desejo estranho.
Por exemplo, Cindy Sherman criou uma série chamada «Sem título 158». Este trabalho apresenta duas figuras masculinas que se beijam apaixonadamente, rodeadas por outras figuras, vestidas com fatos que representam diferentes identidades culturais. Ao confrontar essas imagens juntas, ela pede ao público que se pergunte o que é intimidade e por que certas identidades podem ser vistas como mais confiáveis do que outras. Outros artistas, como Nan Goldin, também exploraram a complexa relação entre identidade e desejo através de um retrato fotográfico. O trabalho dela é frequentemente focado em matérias femininas ocupadas em momentos íntimos umas com as outras ou consigo mesmas.
Em geral, estes trabalhos permitem aos visitantes tratar de assuntos relacionados com gênero, sexualidade e dinâmica de poder na sociedade principal. Desafiam nossas suposições sobre quem pode ser visto e ouvido, e criam espaços onde as pessoas podem expressar seus próprios desejos sem medo de serem condenadas ou reprovadas.
Eventualmente, eles nos encorajam a rever o que significa viver de forma confiável e aberta como indivíduos.
Como os artistas visuais representam as estranhas experiências eróticas através da performance e da instalação?
Os artistas utilizaram vários meios de comunicação, como vídeo, fotografia, escultura e som, para criar obras de arte que expressam visualmente sua sexualidade e identidade de gênero. Alguns destes trabalhos são claramente eróticos, enquanto outros são mais propensos a pensar. A arte da performance queer é frequentemente caracterizada por sua subversão e caráter político. Ele desafia os pressupostos regulatórios sobre o que é um comportamento sexual «normal» e convida o público a rever sua percepção de sexo e desejo.