Comment les artistes visuels représentent-ils des expériences érotiques étranges à travers la performance et l'installation? Cette question est souvent étudiée par les pratiques artistiques contemporaines qui remettent en question les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir au sein de la culture fondamentale. Une façon de répondre à cette question est d'examiner comment ces travaux peuvent changer notre compréhension de ce que signifie être queer, érotique et performatif.
Par exemple, de nombreux artistes queer ont utilisé leur travail comme une forme d'activisme pour protester contre les normes sociales relatives à la sexualité et à l'identité. Ils ont également remis en question l'idée que certaines identités étaient plus valables que d'autres et ont plutôt créé des espaces pour de nouvelles formes d'expression. Ces travaux visent à créer un dialogue sur les problèmes sociaux liés au sexe, à la race, à la classe, à la religion et à la sexualité, tout en créant des lieux sûrs où les individus peuvent explorer leur identité personnelle sans crainte d'être condamnés ou censurés. En plus de remettre en question les normes à travers leurs œuvres artistiques, ils attirent également l'attention sur la façon dont les identités sont conçues et exécutées dans la vie quotidienne. En faisant cela, ils nous aident à comprendre nos propres privilèges et préjugés et nous incitent à réfléchir de manière critique à la façon dont nous interagissons les uns avec les autres.
Une exposition récente au Musée d'Art Moderne (MoMA) de New York a montré plusieurs œuvres qui explorent l'érotisme étrange à travers la performance et l'installation. L'émission comprend des artistes célèbres comme Andy Warhol, Bruce Nauman, Felix González-Torres, Cindy Sherman, Kara Walker, Glenn Ligon, Robert Mappletorp, Nan Goldin, etc. Chaque artiste a développé une approche unique pour présenter des désirs étranges à travers différents médias, y compris la photographie, la sculpture, la vidéo, la peinture, le dessin, la polygraphie, le textile, l'installation et la performance.
La performance implique l'utilisation de son corps pour transmettre des messages sur la politique, l'histoire, la culture et la société. Il comprend souvent la nudité, la violence, l'humour, le spectacle et la provocation.
Par exemple, le travail de Félix González-Torres explore le chagrin et la perte à travers son utilisation d'objets intimes tels que des ampoules et des bougies. Il crée un environnement dans lequel le public est invité à participer en plaçant de petites lampes autour de l'espace. Son travail suggère que les personnes queer peuvent créer des relations significatives en dehors des structures familiales traditionnelles. L'autre artiste qui utilise la performance est David Voynarovich. Ses travaux portent sur des questions liées au VIH/sida, à l'homophobie et à la censure de l'État. Il inclut souvent des images de lui-même ou d'autres figures dans ses installations, créant un environnement immersif où les visiteurs doivent naviguer dans différents espaces.
En plus de la performance, de nombreux artistes visuels modernes ont également utilisé l'installation pour étudier les thèmes du sexe, de la sexualité et de la dynamique du pouvoir au sein de la culture fondamentale. L'art de l'installation implique la création d'espaces 3D pour l'interaction du public. Ces œuvres ont tendance à combiner plusieurs éléments tels que le son, le mouvement, l'éclairage et le parfum pour créer une interaction interactive. L'un des exemples connus est « Cheval sur la Lune » de Kara Walker de sa série « L'expérience extatique ». Cette pièce se compose d'une grande sphère métallique remplie d'eau, à l'intérieur de laquelle le public peut passer en écoutant la musique de Bjork. Il invite le public à réfléchir à sa propre attitude à l'égard de l'eau et de ses symboles dans la culture occidentale.
Une autre forme d'art d'installation qui explore l'érotisme queer est la série de Glenn Ligon « Sans titre (Je suis un homme) ». Dans cette installation, il présente des images d'hommes noirs battus par des policiers pendant le Mouvement des droits civiques.Le spectateur se promène entre ces images, entendant des interviews audio enregistrées avec des gens qui ont vécu de la violence pendant cette période. Le travail nous amène à réfléchir à la façon dont nous pensons à la race, au champ et à la sexualité quand il s'agit de pratiques policières.
Enfin, il y a plusieurs parties de l'exposition MoMA qui utilisent la photographie pour dépeindre un désir étrange.
Par exemple, Cindy Sherman a créé une série intitulée « Sans titre 158 ». Ce travail présente deux figures masculines embrassées avec passion, entourées d'autres figures habillées de costumes représentant différentes identités culturelles. En juxtaposant ces images, elle demande au public de se demander ce qu'est la proximité et pourquoi certaines identités peuvent être considérées comme plus fiables que d'autres. D'autres artistes, comme Nan Goldin, ont également exploré la relation complexe entre l'identité et le désir à travers un portrait photographique. Son travail se concentre souvent sur des sujets féminins occupés dans des moments intimes les uns avec les autres ou avec eux-mêmes.
En général, ces œuvres permettent aux visiteurs de s'occuper des questions relatives au sexe, à la sexualité et à la dynamique du pouvoir dans la société principale. Ils contestent nos suppositions sur qui voir et entendre et créent aussi des espaces où les gens peuvent exprimer leurs propres désirs sans crainte d'être condamnés ou censurés.
En fin de compte, ils nous encouragent à revoir ce que signifie vivre de manière crédible et ouverte en tant qu'individus.
Comment les artistes visuels représentent-ils des expériences érotiques étranges à travers la performance et l'installation ?
Les artistes ont utilisé divers médias tels que la vidéo, la photographie, la sculpture et le son pour créer des œuvres d'art qui expriment visuellement leur sexualité et leur identité de genre. Certaines de ces œuvres sont clairement érotiques, tandis que d'autres sont plus réfléchies. L'art de la performance queer est souvent caractérisé par sa subversion et son caractère politique. Il récuse les hypothèses normatives sur ce qui constitue un comportement sexuel « normal » et invite le public à revoir sa perception du sexe et du désir.