Jak artyści wizualni przedstawiają dziwne doświadczenia erotyczne poprzez wydajność i instalację? Pytanie to jest często badane przez współczesne praktyki artystyczne, które kwestionują tradycyjne pojęcia płci, seksualności i dynamiki władzy w kulturze głównego nurtu. Jednym ze sposobów odpowiedzi na to pytanie jest zbadanie jak te dzieła mogą zmienić nasze zrozumienie tego, co to znaczy być queer, erotyczne i wykonywalne.
Na przykład wielu twórców queer wykorzystało swoją pracę jako formę aktywizmu do protestu przeciwko normom społecznym wokół seksualności i tożsamości. Zakwestionowali również pogląd, że niektóre tożsamości są ważniejsze od innych, a zamiast tego stworzyli przestrzeń dla nowych form wyrazu. Prace te mają na celu stworzenie dialogu na temat kwestii społecznych związanych z płcią, rasą, klasą, religią i seksualnością, przy jednoczesnym tworzeniu bezpiecznych przestrzeni, w których ludzie mogą badać swoją tożsamość osobistą bez obawy przed osądem lub cenzurą. Oprócz wymagających norm poprzez swoją twórczość, zwracają również uwagę na sposoby budowania i wykonywania tożsamości w codziennym życiu. Dzięki temu pomagają nam uświadomić sobie własne przywileje i uprzedzenia oraz zachęcają do krytycznego myślenia o tym, jak współdziałamy ze sobą.
Najnowsza wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku pokazała kilka sztuk, które badają erotykę queer poprzez wydajność i instalację. Pokaz obejmuje utwory takich znanych artystów jak Andy Warhol, Bruce Nauman, Felix Gonzalez-Torres, Cindy Sherman, Kara Walker, Glenn Ligon, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin i inne. Każdy artysta opracował unikalne podejście do prezentacji pragnień queer za pośrednictwem różnych mediów, w tym fotografii, rzeźby, wideo, malarstwa, rysunku, druku, tekstyliów, instalacji i wydajności.
Wydajność polega na wykorzystaniu Twojego ciała do przekazywania wiadomości o polityce, historii, kulturze i społeczeństwie. Często obejmuje nagość, przemoc, humor, widowisko i prowokację.
Na przykład praca Felixa Gonzaleza-Torresa bada smutek i straty dzięki wykorzystaniu intymnych przedmiotów, takich jak żarówki i świece. Tworzy środowisko, w którym widzowie są zachęcani do udziału poprzez umieszczanie małych świateł wokół przestrzeni. Jego praca sugeruje, że queer ludzie mogą tworzyć znaczące relacje poza tradycyjnymi strukturami rodzinnymi. Innym artystą używającym sztuki performatywnej jest Dawid Wojnarowicz. Jego prace dotyczą kwestii związanych z HIV/AIDS, homofobią i cenzurą rządową. Często włącza obrazy siebie lub innych postaci do swoich instalacji, tworząc wciągające środowisko, w którym odwiedzający muszą poruszać się po różnych przestrzeniach.
Oprócz sztuki performatywnej wielu współczesnych artystów wizualnych wykorzystało również instalację do zbadania tematów płci, seksualności i dynamiki mocy w kulturze głównego nurtu. Sztuka instalacji polega na tworzeniu trójwymiarowych przestrzeni do interakcji widzów. Prace te mają tendencję do łączenia kilku elementów, takich jak dźwięk, ruch, oświetlenie i zapach, tworząc interaktywne interakcje. Godnym uwagi przykładem jest „Jazda na księżycu" Kary Walker z jej serii „Ecstatic Experience". Utwór ten składa się z dużej metalowej kuli wypełnionej wodą, wewnątrz której publiczność może przejść słuchając muzyki Björka. Zaprasza widzów do zastanowienia się nad własnym związkiem z wodą i jej symboliką w kulturze zachodniej.
Inną formą sztuki instalacyjnej, która bada queer erotica jest seria Glenn Ligon Untitled (I Am a Man). W tej instalacji prezentuje obrazy czarnoskórych mężczyzn bitych przez policjantów podczas Ruchu Praw Obywatelskich.Widzowie przechodzą między tymi obrazami, słysząc nagrane wywiady audio z ludźmi, którzy doświadczyli przemocy w tym okresie. Praca sprawia, że myślimy o rasie, płci i seksualności, jeśli chodzi o policję.
Wreszcie na wystawie MoMA jest kilka sztuk, które wykorzystują fotografię do ukazania dziwnego pragnienia.
Na przykład Cindy Sherman stworzyła serię o nazwie „Untitled 158". Ta praca zawiera dwie postaci męskie namiętnie całujące się w otoczeniu innych postaci ubranych w kostiumy reprezentujące różne tożsamości kulturowe. Zestawiając te obrazy razem, pyta widzów, co stanowi intymność i dlaczego niektóre tożsamości mogą być postrzegane jako bardziej autentyczne niż inne. Inni artyści, tacy jak Nan Goldin, również zbadali złożony związek między tożsamością a pragnieniem poprzez fotograficzny portret. Jej praca często koncentruje się na kobiecych tematach zaangażowanych w intymne chwile ze sobą lub ze sobą.
Ogólnie rzecz biorąc, prace te dają zwiedzającym możliwość zaangażowania się w kwestie związane z płcią, seksualnością i dynamiką władzy w społeczeństwie głównego nurtu. Podważają nasze założenia co do tego, kogo można zobaczyć i usłyszeć, i tworzą przestrzenie, w których ludzie mogą wyrażać własne pragnienia bez obawy przed sądem lub cenzurą.
Ostatecznie zachęcają nas do ponownego rozważenia, co to znaczy żyć autentycznie i otwarcie jako jednostki.
Jak artyści wizualni przedstawiają dziwne doświadczenia erotyczne poprzez wydajność i instalację?
Artyści wykorzystali różne media, takie jak wideo, fotografia, rzeźba i dźwięk do tworzenia dzieł sztuki, które wizualnie wyrażają swoją seksualność i tożsamość płciową. Niektóre z tych utworów są wyraźnie erotyczne, podczas gdy inne są bardziej sugestywne. Twórczość queer często charakteryzuje się wywrotowością i politycznym charakterem. Kwestionuje ona normatywne założenia co do „normalnego” zachowania seksualnego i zachęca publiczność do ponownego rozważenia ich postrzegania seksu i pożądania.