パフォーマンスやインスタレーションを通して、ビジュアルアーティストは奇妙なエロ体験をどのように表現していますか？この問題は、ジェンダー、セクシュアリティ、パワーダイナミクスという伝統的な概念に主流文化の中で挑戦する現代の芸術的実践によってしばしば探求される。その質問に答える1つの方法は、これらの作品がqueer、エロティックでパフォーマンス的であることの意味についての理解をどのように変えることができるかを探ることです。
例えば、多くのクィア・アーティストは、セクシュアリティとアイデンティティに関する社会規範に抗議するために、彼らの作品をアクティビズムの一形態として使用してきました。彼らはまた、あるアイデンティティが他のアイデンティティよりも有効であるという考えに疑問を投げかけ、代わりに新しい表現のための空間を作り出した。これらの作品は、ジェンダー、人種、階級、宗教、セクシュアリティに関する社会問題についての対話を創出するとともに、人々が判断や検閲を恐れずに自分のアイデンティティを探求できる安全な空間を創出することを目指しています。作品を通して規範に挑戦することに加えて、アイデンティティがどのように構築され、日常生活の中で実行されるかにも注目を集めています。そうすることで、私たち自身の特権や偏見を認識し、私たちがどのように相互作用しているかについて批判的に考えるように促します。
ニューヨークの近代美術館（MoMA）での最近の展覧会では、パフォーマンスとインスタレーションを通じてクィア・エロティカを探求するいくつかの作品が展示されました。このショーには、アンディ・ウォーホル、ブルース・ナウマン、フェリックス・ゴンザレス=トーレス、シンディ・シャーマン、カーラ・ウォーカー、グレン・リゴン、ロバート・メイプルソープ、ナン・ゴルディンなどの有名アーティストの作品が含まれます。写真、彫刻、ビデオ、絵画、ドローイング、印刷、織物、インスタレーション、パフォーマンスなど、さまざまなメディアを通じて、クィアの欲望を提示するためのユニークなアプローチを開発しました。
パフォーマンスは、政治、歴史、文化、社会に関するメッセージを伝えるためにあなたの体を使用することを含みます。それはしばしばヌード、暴力、ユーモア、光景、挑発を含みます。たとえば、Felix Gonzalez-Torresの作品は、電球やキャンドルなどの親密なオブジェクトを使用して悲しみと喪失を探求しています。空間の周りに小さな光を配置することで、視聴者が参加することを奨励する環境を作ります。彼の作品は、クィアの人々が伝統的な家族構造以外で有意義な関係を築くことができることを示唆している。パフォーマンスアートを使用している別のアーティストはDavid Wojnarowiczです。HIV/AIDS、ホモフォビア、政府の検閲に関連する問題に取り組んでいる。彼はしばしば自分自身や他の人物のイメージをインスタレーションに取り入れ、訪問者が異なる空間をナビゲートしなければならない没入型の環境を作り出しています。
パフォーマンスアートに加えて、多くの現代ビジュアルアーティストが、ジェンダー、セクシュアリティ、パワーダイナミクスのテーマを主流文化の中で探求するためにインスタレーションを使用してきました。インスタレーションの芸術は、視聴者の相互作用のための3次元空間の作成を含みます。これらの作品は、音、動き、照明、香りなど、いくつかの要素を組み合わせてインタラクティブなインタラクションを作成する傾向があります。カラ・ウォーカーの「エクスタティック・エクスペリエンス」シリーズの「ライディング・ザ・ムーン」もそのひとつです。この作品は水で満たされた大きな金属球で構成されており、観客はビョークの音楽を聴きながら通過することができます。彼は、西洋文化における水との関係とその象徴性について、視聴者に反省するよう呼びかけている。
クィア・エロティカを探求するもう一つのインスタレーション・アートは、Glenn LigonのUntitled （I Am a Man）シリーズです。このインスタレーションでは、公民権運動で警察官に殴打された黒人男性の映像を紹介し、その間を歩きながら、この時代に暴力を経験した人々との音声インタビューを聞きます。この作品は、私たちがポリシングに関して、人種、ジェンダー、セクシュアリティについてどう考えるかを考えさせます。
最後に、MoMA展覧会では、写真を使って奇妙な欲求を描写するいくつかの作品があります。
例えば、シンディ・シャーマンは「Untitled 158」というシリーズを作った。この作品は、異なる文化的アイデンティティを表す衣装を着た他の人物に囲まれながら、情熱的にキスをする2人の男性をフィーチャーしています。これらの画像を一緒に並べて、彼女は視聴者に、何が親密さを構成するのか、そしてなぜ特定のアイデンティティが他のアイデンティティよりも本物と見なされるのかを疑問に思うように頼みます。ナン・ゴールディンのような他のアーティストも、写真の肖像画を通してアイデンティティと欲望の複雑な関係を探求してきた。彼女の作品はしばしば、互いにまたは自分自身と親密な瞬間に従事している女性の主題に焦点を当てています。
一般的に、これらの作品は、訪問者が主流社会におけるジェンダー、セクシュアリティ、パワーダイナミクスに関連する問題に従事する機会を提供します。誰が見聞きできるかという前提に挑戦し、判断や検閲を恐れずに自分の欲望を表現できる空間を作ります。
最終的には、彼らはそれが個人として本物と公然と生きることを意味するものを再考することを奨励します。
パフォーマンスやインスタレーションを通して、ビジュアルアーティストは奇妙なエロ体験をどのように表現していますか？
アーティストは、ビデオ、写真、彫刻、サウンドなどの様々なメディアを使用して、彼らのセクシュアリティとジェンダーのアイデンティティを視覚的に表現する作品を作成しています。これらの作品のいくつかは明らかにエロティックですが、他の作品はより示唆的です。クィアのパフォーマンスアートは、しばしばそのサブバージョン性と政治性によって特徴付けられる。それは「正常な」性行為を構成するものについての規範的な仮定に挑戦し、聴衆にセックスと欲望の彼らの認識を再考するように誘う。