In che modo gli artisti visivi rappresentano strane esperienze erotiche attraverso performance e installazione? La questione è spesso esplorata da pratiche artistiche contemporanee che sfidano le tradizionali nozioni di campo, sessualità e dinamiche di potere all'interno della cultura di base. Un modo per rispondere a questa domanda è studiare in che modo questi lavori possono cambiare la nostra comprensione di cosa significa essere queer, erotici e performativi.
Ad esempio, molti artisti queer hanno usato il loro lavoro come forma di attivismo per protestare contro le norme sociali in materia di sessualità e identità. Hanno anche messo in dubbio l'idea che alcune identità siano più valide di altre, e invece hanno creato spazi per nuove forme di espressione. Questi lavori mirano a creare un dialogo sui problemi sociali legati al sesso, alla razza, alla classe, alla religione e alla sessualità, creando allo stesso tempo luoghi sicuri in cui le persone possono esplorare la propria identità personale senza temere la condanna o la denigrazione. Oltre a contestare le norme attraverso le loro opere artistiche, attirano anche l'attenzione sulle modalità di progettazione e di esecuzione dell'identità nella vita quotidiana. Facendo questo, ci aiutano a comprendere i nostri privilegi e pregiudizi e ci spingono a pensare criticamente a come interagiamo tra di noi.
Una recente mostra al Museo d'Arte Moderna di New York ha mostrato alcune opere che esplorano l'erotismo attraverso la produttività e l'installazione. Lo show include opere di artisti famosi come Andy Warhol, Bruce Nauman, Felix Gonzalez-Torres, Cindy Sherman, Kara Walker, Glenn Ligon, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin e così via. Ogni artista ha sviluppato un approccio unico alla rappresentazione di strani desideri attraverso diversi mezzi di informazione, tra cui fotografia, scultura, video, pittura, disegno, poligrafia, tessile, installazione e performance.
Performance prevede di utilizzare il proprio corpo per trasmettere messaggi di politica, storia, cultura e società. Spesso include nudità, violenza, umorismo, spettacolo e provocazione.
Ad esempio, il lavoro di Felix Gonzalez-Torres esplora il dolore e la perdita utilizzando oggetti intimi come lampadine e candele. Crea un ambiente in cui gli spettatori sono invitati a partecipare con piccole luci intorno allo spazio. Il suo lavoro suggerisce che i queer umani possono creare relazioni significative al di fuori delle strutture familiari tradizionali. L'altro artista che usa la performance è David Wojnarowicz. Il suo lavoro riguarda le questioni legate all'HIV/AIDS, all'omofobia e alla censura pubblica. Spesso include immagini di sé o di altre forme nelle sue installazioni, creando un ambiente immersivo dove i visitatori devono orientarsi in diversi spazi.
Oltre alla performance, molti artisti visivi contemporanei hanno anche utilizzato l'installazione per studiare i temi di sesso, sessualità e dinamiche di potere all'interno della cultura di base. L'arte dell'installazione prevede la creazione di spazi tridimensionali per l'interazione degli spettatori. Questi lavori di solito combinano diversi elementi, come suono, movimento, illuminazione e profumo, per creare interazioni interattive. Uno degli esempi famosi è «A cavallo sulla luna» di Kara Walker, della sua serie «Esperienza estatica». L'opera è costituita da una grande sfera metallica piena d'acqua all'interno della quale gli spettatori possono passare ascoltando la musica di Björk. Egli invita il pubblico a riflettere sul proprio atteggiamento verso l'acqua e i suoi simboli nella cultura occidentale.
Un'altra forma di arte installativa che esplora il queer erotico è la serie di Glenn Ligon, «Senza titolo (Io sono un uomo)». In questa installazione, presenta immagini di uomini neri picchiati dalla polizia durante il Movimento per i diritti civili.Lo spettatore cammina tra queste immagini, sentendo le interviste audio registrate con le persone che hanno subito violenze in questo periodo di tempo. Il lavoro ci fa pensare a come pensiamo alla razza, al campo e alla sessualità quando si tratta di pratiche di polizia.
Ad esempio, Cindy Sherman ha creato una serie intitolata «Senza titolo 158». Questo lavoro presenta due figure maschili che si baciano con passione, circondate da altre figure che indossano costumi che rappresentano diverse identità culturali. Confrontando queste immagini insieme, chiede al pubblico di chiedersi cosa sia l'intimità e perché certe identità possano essere considerate più affidabili di altre. Altri artisti come Nan Goldin hanno anche esplorato le complesse relazioni tra identità e desiderio attraverso un ritratto fotografico. Il suo lavoro si concentra spesso su oggetti femminili che si occupano di momenti intimi tra loro o con se stessi.
In generale, questi lavori consentono ai visitatori di affrontare le questioni relative al sesso, alla sessualità e alle dinamiche di potere nella società principale. Sfidano le nostre ipotesi su chi si può vedere e ascoltare, e creano spazi in cui le persone possono esprimere i propri desideri senza timore di essere giudicate o denigrate.
Alla fine, ci incoraggiano a rivedere cosa significa vivere in modo affidabile e aperto come individui.
In che modo gli artisti visivi rappresentano strane esperienze erotiche attraverso performance e installazione?
Gli artisti hanno utilizzato diversi media come video, fotografia, scultura e suono per creare opere d'arte che esprimono visivamente la loro sessualità e identità di genere. Alcuni di questi lavori sono chiaramente erotici, mentre altri fanno riflettere di più. L'arte della performance queer è spesso caratterizzata dalla sua sovversività e dal suo carattere politico. Sfida i presupposti normativi su ciò che è un comportamento sessuale «normale» e invita il pubblico a rivedere la sua percezione del sesso e del desiderio.