¿Cómo retratan los artistas visuales experiencias eróticas extrañas a través de la performance y la instalación? El tema es a menudo explorado por las prácticas artísticas contemporáneas que desafían las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y la dinámica del poder dentro de la cultura básica. Una forma de responder a esta pregunta es estudiar cómo estos trabajos pueden cambiar nuestra comprensión de lo que significa ser queer, erótico y performativo.
Por ejemplo, muchos artistas queer han utilizado su trabajo como una forma de activismo para protestar contra las normas sociales relativas a la sexualidad y la identidad. También cuestionaron la idea de que algunas identidades son más válidas que otras y, en cambio, crearon espacios para nuevas formas de expresión. Estos trabajos pretenden crear un diálogo sobre los problemas sociales relacionados con el género, la raza, la clase, la religión y la sexualidad, al tiempo que se crean espacios seguros donde las personas pueden explorar su identidad personal sin temor a ser condenadas o censuradas. Además de desafiar las normas a través de sus obras artísticas, también llaman la atención sobre las formas de construir y ejecutar la identidad en la vida cotidiana. Al hacerlo, nos ayudan a darnos cuenta de nuestros propios privilegios y prejuicios y nos animan a pensar de manera crítica sobre cómo interactuamos unos con otros.
Una reciente exposición en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York mostró varias piezas que exploran el extraño erotismo a través del rendimiento y la instalación. El espectáculo incluye obras de reconocidos artistas como Andy Warhol, Bruce Nauman, Félix González-Torres, Cindy Sherman, Kara Walker, Glenn Ligon, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, entre otros. Cada artista ha desarrollado un enfoque único para representar deseos extraños a través de diferentes medios, incluyendo fotografía, escultura, video, pintura, dibujo, poligrafía, textil, instalación y performance.
Performance implica usar su cuerpo para transmitir mensajes sobre política, historia, cultura y sociedad. A menudo incluye desnudez, violencia, humor, espectáculo y provocación.
Por ejemplo, la obra de Félix González-Torres explora el duelo y la pérdida a través de su uso de objetos íntimos como bombillas y velas. Crea un entorno en el que se invita al público a participar colocando pequeñas farolas alrededor del espacio. Su trabajo sugiere que las personas queer pueden crear relaciones significativas fuera de las estructuras familiares tradicionales. Otro artista que utiliza la actuación es David Voynarovich. Su trabajo aborda temas relacionados con el VIH/SIDA, la homofobia y la censura gubernamental. A menudo incluye imágenes de sí mismo u otras figuras en sus instalaciones, creando un entorno inmersivo donde los visitantes deben navegar por diferentes espacios.
Además de la actuación, muchos artistas visuales contemporáneos también han utilizado la instalación para estudiar temas de género, sexualidad y dinámica de poder dentro de la cultura básica. El arte de la instalación implica la creación de espacios tridimensionales para la interacción de los espectadores. Estos trabajos tienden a combinar varios elementos, como sonido, movimiento, iluminación y aroma, para crear una interacción interactiva. Uno de los ejemplos conocidos es «Montando en la Luna», de Kara Walker, de su serie «Eastatic Experience». Esta pieza consiste en una gran esfera metálica llena de agua, dentro de la cual el público puede pasar escuchando la música de Björk. Invita al público a reflexionar sobre su propia actitud hacia el agua y su simbolismo en la cultura occidental.
Otra forma de arte de instalación que explora el erotismo queer es la serie de Glenn Ligon «Sin título (Soy un hombre)». En esta instalación presenta imágenes de hombres negros golpeados por policías durante el Movimiento por los Derechos Civiles.El espectador camina entre estas imágenes escuchando entrevistas de audio grabadas con personas que han vivido violencia durante este periodo de tiempo. El trabajo nos lleva a reflexionar sobre cómo pensamos en la raza, el campo y la sexualidad cuando se trata de la práctica policial.
Finalmente, hay varias piezas en la exposición del MoMA que utilizan la fotografía para retratar un extraño deseo.
Por ejemplo, Cindy Sherman creó una serie llamada «Sin título 158». Esta obra presenta a dos figuras masculinas besándose apasionadamente rodeadas de otras figuras vestidas con trajes que representan diferentes identidades culturales. Al yuxtaponer estas imágenes juntas, pide a los espectadores que se pregunten qué representa la intimidad y por qué ciertas identidades pueden ser vistas como más creíbles que otras. Otros artistas, como Nan Goldin, también exploraron la compleja relación entre identidad y deseo a través de un retrato fotográfico. Sus obras suelen centrarse en temas femeninos, ocupados en momentos íntimos entre sí o consigo mismos.
En general, estas obras permiten a los visitantes abordar cuestiones relacionadas con el género, la sexualidad y la dinámica del poder en la sociedad principal. Desafían nuestras suposiciones sobre quién se puede ver y escuchar, y crean espacios donde las personas pueden expresar sus propios deseos sin temor a ser condenadas o censuradas.
En última instancia, nos animan a reconsiderar lo que significa vivir de manera creíble y abierta para expresarnos como individuos.
¿Cómo retratan los artistas visuales experiencias eróticas extrañas a través de la performance y la instalación?
Los artistas han utilizado diversos medios, como el vídeo, la fotografía, la escultura y el sonido, para crear obras de arte que expresan visualmente su sexualidad e identidad de género. Algunas de estas obras son claramente eróticas, mientras que otras son más sugerentes para la reflexión. El arte de la actuación queer a menudo se caracteriza por su subversión y carácter político. Desafía los supuestos normativos sobre lo que constituye un comportamiento sexual «normal» e invita a la audiencia a reconsiderar su percepción del sexo y el deseo.