No século XX, várias formas de arte foram usadas para expressar ideias sobre o campo, a sexualidade e a identidade.
Alguns desses trabalhos enfrentaram problemas devido à sua natureza contraditória.
Os dadaístas usaram táticas de choque como nudez e vocabulário anormal para desafiar os valores tradicionais e quebrar barreiras entre arte e vida. Os surrealistas experimentaram imagens de sonhos, símbolos sexuais e automáticos para criar novas visões da realidade. Os poetas beats exploraram temas como a masculinidade, a feminilidade e os direitos dos gays. Os músicos punk minaram as normas sociais, cantando sobre a sexualidade e a revolta contra o poder. Além disso, artistas de vários grupos encontraram maneiras de orientar a censura, o estigma social e a política de representação. Estes movimentos têm ajudado a aumentar a consciência sobre os problemas LGBT e contribuem para a aceitação e tolerância de diferentes perspectivas.
O século XX. Foi marcado por muitos movimentos que desafiaram as normas sociais relacionadas com sexo, sexualidade, intimidade, relações e expressão. Desde o dadaísmo e o surrealismo até o punk rock e o hip-hop, os criativos queer trabalharam para descolar as fronteiras e explorar a identidade para além dos conceitos binários. Apesar de enfrentarem a censura e a opressão, eles conseguiram criar uma arte poderosa que inspirou gerações de pessoas em todo o mundo. Compreendendo como esses movimentos superam tais obstáculos, podemos ter uma ideia de nossas próprias experiências sexuais e culturais hoje.
O dadaísmo é um movimento que surgiu após a Primeira Guerra Mundial como uma expressão de frustração e desespero pela destruição da guerra. Entre os seus membros havia artistas que rejeitavam os padrões da sociedade burguesa e procuravam criar uma arte que fosse antissistema ou nada arte. Eles usaram táticas de choque, como nudez e linguagem anormal, para provocar a audiência, quebrar barreiras entre arte e vida e rejeitar valores tradicionais.
Marcel Duchamp produziu esculturas prontas feitas com objetos comuns, que muitas vezes eram considerados obscenos ou blasfémios por falta de habilidade e subtexto sexual. Outros trabalhos incluíram imagens eróticas ou estudos sobre temas transgressores, como papéis de gênero e identidade sexual. Enquanto alguns dadaistas defendiam a liberdade total de qualquer regra, outros se consideravam rebeldes contra o poder.
O surrealismo, outro grande movimento no século XX, focou nos sonhos, na mente inconsciente e na escrita automática. O movimento enfatizou a espontaneidade, a livre associação e a brincadeira para ter acesso ao subconsciente e criar novas visões da realidade. Trabalhos surrealistas muitas vezes continham imagens sexualmente carregadas e símbolos relacionados com o desejo e a saudade. Salvador Dalí escreveu um relógio derretido em seu famoso quadro, «A Permanência da Memória», e René Magritte retratou cenas surrealistas com comparações estranhas de objetos cotidianos. Andre Breton escreveu poemas sobre amor, paixão e prazer sexual, e Man Ray fotografou modelos em poses provocadoras.
Muitos surrealistas enfrentaram a censura devido ao uso de material explícito. Apesar disso, eles ajudaram a popularizar ideias sobre liberdade pessoal e expressão, inspirando movimentos posteriores como Beat poetry e punk rock.
O poeta da bita Allen Ginsberg foi a figura líder do movimento contracultural que surgiu nos Estados Unidos nos anos 50. O seu trabalho desafiou a visão convencional de masculinidade e feminilidade através de pesquisas sobre relações entre pessoas do mesmo sexo, vestuário cruzado e uso de drogas. Ele também criticou a opressão da sociedade baseada em raça, classe e gênero, como se vê em seu poema «Woy».O sucesso de Ginsberg abriu caminho para outros artistas queer que se esforçavam para desafiar as normas e quebrar os limites. Além disso, ele inspirou músicos como Lou Reed e Patty Smith a explorar temas como sexualidade e identidade na sua música. Os roqueiros punk, como Iggy Pop e os Ramones, seguiram em frente, adotando comportamentos ultrajantes e rejeitando as convenções sociais. Os seus textos costumam tratar de sexualidade, drogas, violência e revolta contra figuras autoritárias. Desde então, o hip-hop tornou-se uma plataforma importante para as vozes LGBT, especialmente nas comunidades negras, onde a homofobia ainda é comum. MC como Big Freedia usou o hip-hop para celebrar a estranheza, encorajar a sua aceitação e combater a discriminação.
Apesar de esses movimentos artísticos terem enfrentado a censura e o estigma, eles conseguiram mudar a atitude em relação ao sexo, sexualidade e identidade de gênero. Eles derrubaram barreiras entre arte e vida, desafiaram os valores tradicionais e abriram novas possibilidades de expressão. Sabendo como eles superam esses obstáculos, podemos ter uma ideia da nossa própria experiência de identificação hoje.
Como os movimentos artísticos estranhos do século XX se basearam na censura, no estigma social e na política de representação?
Durante o século XX, os movimentos artísticos quir tiveram de negociar várias formas de censura, estigma social e politização, o que muitas vezes os marginalizou em uma paisagem cultural mais ampla. Enquanto muitos procuravam recuperar a sua agência através da expressão artística, também enfrentavam obstáculos significativos devido aos marcos legais restritivos e ao preconceito contra a sua identidade e o seu corpo.