W XX wieku różne formy sztuki były wykorzystywane do wyrażania poglądów na temat płci, seksualności i tożsamości.
Niektóre z tych prac napotkały problemy ze względu na ich kontrowersyjny charakter.
Dadaiści stosowali taktykę szoku, taką jak nagość i wulgaryzm, by kwestionować tradycyjne wartości i przełamywać bariery między sztuką a życiem. Surrealiści eksperymentowali z wymarzonymi obrazami, symbolizmem seksualnym i automatyzmem, aby stworzyć nowe wizje rzeczywistości. Poeci biją na takie tematy, jak męskość, kobiecość i prawa gejów. Punk muzycy podważali normy społeczne śpiewając o seksualności i buncie przeciwko władzy. Ponadto artyści z różnych grup znaleźli sposoby nawigacji cenzury, stygmatów społecznych i polityki reprezentacyjnej. Te ruchy pomogły zwiększyć świadomość kwestii LGBTQ oraz promować akceptację i tolerancję różnych perspektyw. XX wieku charakteryzowały się licznymi ruchami, które kwestionowały normy społeczne związane z płcią, seksualnością, intymnością, relacjami i ekspresją. Od dadaizmu i surrealizmu po punk rock i hip-hop, twórcy queer pracowali nad przesuwaniem granic i badaniem tożsamości poza pojęcia binarne. Pomimo cenzury i ucisku, udało im się stworzyć potężną sztukę, która zainspirowała pokolenia ludzi na całym świecie. Rozumiejąc jak te ruchy przezwyciężają takie przeszkody, możemy dziś uzyskać wgląd w własne doświadczenia seksualności i kultury.
Dadaizm to ruch, który pojawił się po I wojnie światowej jako wyraz frustracji i rozpaczy z powodu spustoszenia wojny. Wśród jej członków byli artyści, którzy odrzucali standardy burżuazyjnego społeczeństwa i starali się tworzyć sztukę, która była anty-sztuką lub w ogóle nie sztuką. Wykorzystali taktykę szoku, taką jak nagość i wulgaryzm, aby sprowokować publiczność, przełamać bariery między sztuką a życiem i odrzucić tradycyjne wartości.
Marcel Duchamp stworzył gotowe rzeźby wykonane ze wspólnych przedmiotów, które były często uważane za nieprzyzwoite lub bluźniercze z powodu braku rzemiosła i konotacji seksualnych. Inne utwory wyróżniały się obrazami erotycznymi lub badały transgresywne tematy, takie jak role płci i tożsamość seksualna. Podczas gdy niektórzy dadaiści opowiadali się za całkowitą wolnością od jakichkolwiek rządów, inni uważali się za buntowników przeciwko władzy.
Surrealizm, kolejny duży ruch w XX wieku, skupiony na snach, nieświadomym umyśle i automatycznym pisaniu. Ruch podkreślał spontaniczność, wolne towarzystwo i zabawę, aby uzyskać dostęp do podświadomości i stworzyć nowe wizje rzeczywistości. Surrealistyczne dzieła często zawierały seksualnie naładowane obrazy i symbolikę związaną z pragnieniem i tęsknotą. Salvador Dalí namalował zegar topnienia na słynnym obrazie „Trwałość pamięci", a René Magritte przedstawił surrealistyczne sceny z dziwnymi zestawieniami przedmiotów codziennego użytku. Andre Breton napisał wiersze o miłości, pasji i przyjemności seksualnej, a Man Ray fotografował modelki w prowokacyjnych pozach.
Wielu surrealistów stoi w obliczu cenzury za użycie wyraźnego materiału. Pomimo tego, pomogli popularyzować idee o wolności osobistej i ekspresji, inspirując kolejne ruchy, takie jak poezja Beat i punk rock.
Poeta Beat Allen Ginsberg był czołową postacią w ruchu kontrkultury, który pojawił się w USA w latach 50. Jego praca zakwestionowała konwencjonalną mądrość o męskości i kobiecości poprzez badania związków tej samej płci, opatrunek krzyżowy i zażywanie narkotyków. Krytykował również ucisk społeczeństwa oparty na rasie, klasie i płci, jak widać w jego wierszu "Howl'. Ponadto zainspirował takich muzyków jak Lou Reed i Patti Smith do zbadania tematów takich jak seksualność i tożsamość w ich muzyce. Punk rockers jak Iggy Pop i Ramones poszli dalej, obejmując oburzające zachowania i odrzucając konwencje społeczne. Ich teksty często dotyczyły seksualności, narkotyków, przemocy i buntu przeciwko autorytetom.Od tego czasu, hip-hop stał się ważną platformą dla głosów LGBTQ, zwłaszcza w czarnych społecznościach, gdzie homofobia jest nadal powszechne. MC takie jak Big Freedia użyły hip-hopu do świętowania queerness, zachęcania do akceptacji siebie i walki z dyskryminacją. Pomimo cenzury i piętna, te ruchy artystyczne zdołały zmienić nastawienie do seksu, seksualności i tożsamości płciowej. Zniszczyli bariery między sztuką a życiem, zakwestionowali tradycyjne wartości i otworzyli nowe drogi ekspresji. Rozumiejąc, jak przezwyciężają te przeszkody, możemy dziś uzyskać wgląd w nasze własne doświadczenia identyfikacyjne.
Jak dziwne ruchy sztuki XX wieku skupiły się na cenzurze, piętnie społecznym i polityce reprezentacyjnej?
W XX wieku ruchy sztuki queer musiały negocjować różne formy cenzury, piętna społecznego i upolitycznienia, co często prowadziło do ich marginalizacji w szerszym krajobrazie kulturowym. Podczas gdy wiele osób starało się odzyskać swoją agencję poprzez artystyczną ekspresję, napotykało również znaczne przeszkody ze względu na restrykcyjne ramy prawne i stronniczość wobec swojej tożsamości i organu.