Au XXe siècle, diverses formes d'art ont été utilisées pour exprimer des idées sur le champ, la sexualité et l'identité.
Certains de ces travaux ont rencontré des problèmes en raison de leur nature contradictoire.
Les dadaïstes ont utilisé des tactiques de choc telles que la nudité et le vocabulaire anormal pour défier les valeurs traditionnelles et briser les barrières entre l'art et la vie. Les surréalistes ont expérimenté des images de rêves, des symboles sexuels et de l'automatisation pour créer de nouvelles visions de la réalité. Les poètes beats ont étudié des sujets tels que la virilité, la féminité et les droits des gays. Les musiciens punk ont sapé les normes sociales en chantant sur la sexualité et la rébellion contre le pouvoir. En outre, des artistes de différents groupes ont trouvé des moyens de s'orienter vers la censure, la stigmatisation sociale et la politique de représentation. Ces mouvements ont contribué à sensibiliser le public aux questions LGBTQ et à promouvoir l'acceptation et la tolérance des différentes perspectives.
Le XXe siècle a été marqué par de nombreux mouvements qui ont défié les normes sociales liées au sexe, à la sexualité, à l'intimité, aux relations et à l'expression de soi. Du dadaïsme au surréalisme en passant par le punk rock et le hip-hop, les créateurs queer ont travaillé pour repousser les limites et explorer l'identité au-delà des concepts binaires. Bien que confrontés à la censure et à l'oppression, ils ont réussi à créer un art puissant qui a inspiré des générations de gens dans le monde entier. En comprenant comment ces mouvements surmontent de tels obstacles, nous pouvons avoir une idée de notre propre expérience de la sexualité et de la culture aujourd'hui.
Le dadaïsme est un mouvement né après la Première Guerre mondiale comme expression de frustration et de désespoir face aux destructions de la guerre. Parmi ses membres figuraient des artistes qui rejetaient les normes de la société bourgeoise et cherchaient à créer un art qui serait anti-artisanat ou pas du tout artistique. Ils ont utilisé des tactiques de choc telles que la nudité et le vocabulaire anormal pour provoquer le public, briser les barrières entre l'art et la vie et rejeter les valeurs traditionnelles.
Marcel Duchamp a créé des sculptures prêtes à l'emploi à partir d'objets ordinaires qui étaient souvent considérés comme obscènes ou blasphématoires en raison d'un manque de savoir-faire et de connotations sexuelles. D'autres ouvrages présentent des images érotiques ou explorent des sujets transgressifs tels que les rôles de genre et l'identité sexuelle. Alors que certains dadaïstes préconisaient une totale liberté de toute règle, d'autres se considéraient comme des rebelles contre le pouvoir.
Le surréalisme, autre mouvement majeur du XXe siècle, s'est concentré sur les rêves, l'inconscience et l'écriture automatique. Le mouvement a mis l'accent sur la spontanéité, la libre association et le jeu pour accéder au subconscient et créer de nouvelles visions de la réalité. Les œuvres surréalistes contenaient souvent des images sexuellement chargées et des symboles liés au désir et à l'angoisse. Salvador Dalí a peint une montre fondante sur son célèbre tableau « La permanence de la mémoire », et René Magritte a peint des scènes surréalistes avec des juxtapositions étranges d'objets quotidiens. André Breton a écrit des poèmes sur l'amour, la passion et le plaisir sexuel, et Man Ray a photographié des mannequins dans des postures provocatrices.
De nombreux surréalistes ont été confrontés à la censure en raison de l'utilisation de matériaux explicites. Malgré cela, ils ont contribué à faire connaître les idées de liberté personnelle et d'expression en inspirant des mouvements ultérieurs tels que Beat poetry et punk rock.
Le poète Allen Ginsberg était une figure de proue du mouvement de contre-culture apparu aux États-Unis dans les années 1950. Son travail a remis en question les conceptions généralement admises de la virilité et de la féminité à travers la recherche sur les relations homosexuelles, l'habillement croisé et la consommation de drogues. Il a également critiqué l'oppression de la société sur la base de la race, de la classe et du sexe, comme le montre son poème « Woi ».Le succès de Ginsberg a ouvert la voie à d'autres artistes queer qui cherchaient à défier les normes et à repousser les frontières. En outre, il a inspiré des musiciens comme Lou Reed et Patty Smith à explorer des sujets tels que la sexualité et l'identité dans leur musique. Les rockeurs punk comme Iggy Pop et The Ramones sont allés plus loin en adoptant un comportement scandaleux et en rejetant les conventions sociales. Leurs textes portaient souvent sur la sexualité, la drogue, la violence et la rébellion contre des personnalités réputées. Depuis, le hip-hop est devenu une plateforme importante pour les voix LGBTQ, en particulier dans les communautés noires, où l'homophobie est encore répandue. MC, comme Big Freedia, a utilisé le hip-hop pour célébrer l'étrangeté, encourager l'acceptation et lutter contre la discrimination.
Bien que confrontés à la censure et à la stigmatisation, ces mouvements artistiques ont réussi à changer les attitudes envers le sexe, la sexualité et l'identité de genre. Ils ont brisé les barrières entre l'art et la vie, remis en question les valeurs traditionnelles et ouvert de nouvelles possibilités d'expression. En comprenant comment ils surmontent ces obstacles, nous pouvons avoir une idée de notre propre expérience d'identification aujourd'hui.
Comment les mouvements artistiques étranges du XXe siècle se sont-ils orientés vers la censure, la stigmatisation sociale et les politiques de représentation ?
Au cours du XXe siècle, les mouvements artistiques queer ont dû négocier diverses formes de censure, de stigmatisation sociale et de politisation, ce qui les a souvent marginalisés dans un paysage culturel plus large. Alors que beaucoup cherchaient à reprendre leur agence par l'expression artistique, ils se heurtaient également à des obstacles considérables en raison d'un cadre juridique restrictif et d'un préjugé envers leur identité et leur corps.