在20世纪，各种艺术形式被用来表达有关性别，性和身份的思想。其中一些作品由于其矛盾的性质而面临问题。达达主义者使用裸体和亵渎等冲击战术来挑战传统价值观并打破艺术与生活之间的障碍。超现实主义者尝试了梦境图像，性象征主义和自动化，以创造新的现实愿景。Beata诗人探索了男性气质，女性气质和同性恋权利等主题。朋克音乐家通过演唱性行为和反抗权力来破坏社会规范。此外，来自不同群体的艺术家找到了解决审查制度，社会污名和代表政治的方法。这些运动有助于提高对LGBTQ问题的认识，并促进对不同观点的接受和容忍。二十世纪出现了许多挑战性、性、亲密、关系和表达等社会规范的运动。从达达主义和超现实主义到朋克摇滚和嘻哈，酷儿创作者一直在努力突破界限，探索超越二元概念的身份。尽管面临审查和压迫，他们还是成功地创造了强大的艺术，激发了世界各地几代人的灵感。通过了解这些运动如何克服这些障碍，我们可以深入了解我们今天的性和文化经历。达达主义是第一次世界大战后出现的运动，表达了对战争破坏的沮丧和绝望。其成员包括拒绝资产阶级社会标准的艺术家，并试图创造一种反艺术或根本不是艺术的艺术。他们使用裸体和亵渎等冲击战术来挑衅观众，打破艺术与生活之间的障碍，并拒绝传统价值观。Marcel Duchamp创作了由普通物品制成的成品雕塑，由于缺乏技巧和性潜台词，这些雕塑通常被认为是淫秽或亵渎神灵的。其他作品以色情图像为特色，或探索性别角色和性认同等跨性别主题。尽管一些达达主义者主张完全不受任何规则的约束，但其他人则认为自己是反对权力的叛逆者。超现实主义是二十世纪另一个主要运动，侧重于梦想，无意识的思想和自动写作。该运动强调自发性，自由联想和嬉戏性，以获得潜意识并为现实创造新的愿景。超现实主义作品通常包含与欲望和渴望有关的带有性色彩的图像和象征意义。萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）在著名的画作《记忆的永久性》中写下了融化的时钟，蕾妮·马格里特（René Magritt）描绘了超现实的场景，并附有奇怪的日常物品并列。安德烈·布雷顿（André Breton）写了关于爱情，激情和性快感的诗歌，曼雷（Man Ray）以挑衅的姿势为模特拍照。许多超现实主义者由于使用坦率的材料而面临审查。尽管如此，他们还是通过启发Beat poetry和Punk Rock等后续运动，帮助普及了个人自由和自我表达的思想。Beat诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）是1950年代起源于美国的反文化运动的主要人物。他的工作通过研究同性关系，穿着和吸毒来挑战男性气质和女性气质的传统观念。他还批评了基于种族，阶级和性别的社会压迫，如他的诗歌"Voi"所示。金斯伯格的成功为其他寻求挑战规范和突破界限的酷儿艺术家铺平了道路。此外，他还启发了Lou Reid和Patti Smith等音乐家在音乐中探索性与身份等主题。像Iggy Pop和The Ramones这样的朋克摇滚歌手走得更远，采取了离谱的行为，拒绝了社会惯例。他们的歌词经常涉及性行为，毒品，暴力和对权威人物的叛乱。从那时起，嘻哈就成为LGBTQ声音的重要平台，尤其是在同性恋恐惧症仍然盛行的黑人社区。像Big Freedia这样的MC使用嘻哈来庆祝怪异，鼓励接受自己和打击歧视。尽管这些艺术运动面临审查和污名，但它们成功地改变了对性，性和性别认同的态度。他们打破了艺术与生活之间的障碍，挑战了传统价值观，并开辟了新的表达机会。通过了解他们如何克服这些障碍，我们今天可以深入了解我们自己的身份识别经验。
二十世纪奇怪的艺术运动如何关注审查制度、社会耻辱和代表政治？
在20世纪，酷儿艺术运动不得不就各种形式的审查制度、社会耻辱和政治化进行谈判，这往往导致他们在更广泛的文化景观中被边缘化。尽管许多人试图通过艺术表达来重新建立自己的代理机构，但由于限制性的法律框架以及对自己的身份和身体的偏见，他们也面临着重大障碍。