Nel ventesimo secolo diverse forme d'arte sono state utilizzate per esprimere idee sul campo, sulla sessualità e sull'identità.
Alcuni di questi lavori hanno avuto problemi a causa della loro natura contraddittoria.
I dadaisti hanno usato tattiche di shock come nudità e vocabolario anomalo per sfidare i valori tradizionali e rompere le barriere tra arte e vita. I surrealisti hanno sperimentato immagini di sogni, simboli sessuali e automatismi per creare nuove visioni della realtà. Poeti beati hanno esplorato temi come la virilità, la femminilità e i diritti dei gay. I musicisti punk hanno minato le norme comunitarie cantando di sessualità e ribellione contro il potere. Inoltre, artisti di diversi gruppi hanno trovato modi per orientarsi in censura, stigma sociale e politica di rappresentanza. Questi movimenti hanno contribuito ad aumentare la consapevolezza dei problemi LGBT TQ e a promuovere l'accettazione e la tolleranza verso diverse prospettive.
Il XX secolo è stato segnato da numerosi movimenti che hanno sfidato le norme sociali legate al sesso, alla sessualità, all'intimità, alle relazioni e all'espressione. Dal dadaismo al surrealismo fino al punk rock e all'hip hop, i creativi queer hanno lavorato per espandere i confini e esplorare l'identità al di là dei concetti binari. Nonostante abbiano affrontato la censura e l'oppressione, sono riusciti a creare un'arte potente che ha ispirato generazioni di persone in tutto il mondo. Sapendo come questi movimenti superano tali ostacoli, possiamo avere un'idea della nostra esperienza di sessualità e cultura oggi.
Il dadaismo è un movimento nato dopo la prima guerra mondiale come espressione della frustrazione e della disperazione per la distruzione della guerra. Tra i suoi membri c'erano artisti che rifiutavano gli standard della società borghese e cercavano di creare un'arte che fosse anti-ricerca o non arte. Hanno usato tattiche di shock, come nudità e vocabolario, per provocare il pubblico, rompere le barriere tra arte e vita e respingere i valori tradizionali.
Marcel Duchamp ha creato sculture finite con oggetti comuni, spesso considerati osceni o blasfemi a causa della mancanza di abilità e di sottintesi sessuali. Altri lavori contenevano immagini erotiche o studiavano argomenti transgressivi, come i ruoli di genere e l'identità sessuale. Mentre alcuni dadaisti sostenevano la piena libertà da qualsiasi regola, altri si consideravano ribelli contro il potere.
Il surrealismo, un altro grande movimento nel ventesimo secolo, si focalizzava sui sogni, sulla mente inconsapevole e sulla lettera automatica. Il movimento ha puntato sulla spontaneità, la libera associazione e la giocosità per accedere al subconscio e creare nuove visioni della realtà. I lavori surreali contenevano spesso immagini sessualmente cariche e simboli legati al desiderio e al tono. Salvador Dalì ha scritto un orologio sciolto sul suo celebre dipinto, «La costanza della memoria», e Renee Magritte ha dipinto scene surreali con strane mappature di oggetti quotidiani. Andre Breton ha scritto poesie sull'amore, la passione e il piacere sessuale, e Man Ray ha fotografato modelle in posizioni provocatorie.
Molti surrealisti hanno affrontato la censura a causa dell'uso di materiale esplicito. Nonostante ciò, hanno contribuito a diffondere le idee sulla libertà personale e l'espressione, ispirando i movimenti successivi come Beat poetry e punk rock.
Il poeta della bit Allen Ginsberg è stato il protagonista del movimento di controcultura nato negli Stati Uniti negli annì 50. Il suo lavoro ha sfidato la visione comune di mascolinità e femminilità attraverso la ricerca sulle relazioni gay, l'abbigliamento incrociato e l'uso di droghe. Ha anche criticato l'oppressione della società basata su razza, classe e sesso, come si vede nella sua poesia «Woi».Il successo di Ginsberg ha aperto la strada ad altri artisti queer che cercavano di sfidare le norme e di spalancare i confini. Inoltre, ha ispirato musicisti come Lou Reed e Patti Smith ad esplorare nella sua musica temi come la sessualità e l'identità. I punk rockers, come Iggy Pop e i Ramones, sono andati oltre, adottando comportamenti oltraggiosi e rifiutando le convenzioni sociali. Spesso i loro testi riguardavano sessualità, droga, violenza e ribellione contro figure autorevoli. Da allora, l'hip hop è diventato una piattaforma importante per le voci LGBT, soprattutto nelle comunità nere, dove l'omofobia è ancora diffusa. MC come Big Freedia hanno usato l'hip hop per celebrare la stranezza, incoraggiare se stessi e combattere la discriminazione.
Anche se questi movimenti artistici hanno affrontato la censura e lo stigma, sono riusciti a cambiare il rapporto con il sesso, la sessualità e l'identità di genere. Hanno distrutto le barriere tra arte e vita, sfidato i valori tradizionali e aperto nuove opportunità di espressione. Sapendo come superano questi ostacoli, possiamo avere un'idea della nostra esperienza di identificazione oggi.
Come gli strani movimenti artistici del ventesimo secolo si sono concentrati sulla censura, lo stigma sociale e la politica di rappresentanza?
Durante il ventesimo secolo, i movimenti artistici quir hanno dovuto negoziare diverse forme di censura, stigma sociale e politicizzazione, che spesso hanno portato alla loro marginalizzazione in un panorama culturale più ampio. Mentre molti cercavano di riconquistare la propria agenzia attraverso l'espressione artistica, hanno anche incontrato ostacoli significativi a causa del quadro giuridico restrittivo e pregiudizio nei confronti della loro identità e del loro corpo.