Sztuka queer jest wyrazem osobistej tożsamości, która może być również używana do rejestrowania historycznych walk o równość i widoczność. Służy jako środek walki z heteronormatywnymi strukturami władzy, a także świętuje życie queer i kulturę. Artyści, którzy identyfikują się jako queer tworzą dzieła sztuki, które odzwierciedlają ich doświadczenia, poglądy i przekonania na temat tego, co to znaczy być członkiem tej społeczności. Ta kreatywność często pochodzi z miejsca głębokiej pasji i zaangażowania w walkę o prawa i uznanie. Sztuka Queer jest od czasów starożytnych, ale stała się coraz bardziej widoczna podczas współczesnego ruchu LGBTQ + rozpoczynającego się w latach 60. Niektórzy znani artyści to Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, David Hockney i Keith Haring. Ich dzieła przedstawiały homoseksualizm we wszystkich jego formach - radosny, zły, piękny i tragiczny. Gejowska duma urodziła się z tego artystycznego ducha, gdy w czerwcu 1969 roku policja przeprowadziła nalot na nowojorski Stonewall Inn. Protest wywołał demonstracje w całym kraju domagające się równego traktowania zgodnie z prawem. Obecnie istnieje wiele muzeów poświęconych wyłącznie sztuce queer, takich jak Leslie-Lohman Museum of Gay Lesbian Art w Nowym Jorku lub Queer Arts Center w San Francisco. Instytucje te zachowują ważne części historii, a jednocześnie inspirują przyszłe pokolenia do kontynuowania konfrontacji z uciskiem.
Sztuka queer może służyć jako moralna pamięć o ruchu oporu, ponieważ rejestruje momenty, w których ludzie stanęli przeciwko dyskryminacji i przemocy wobec osób LGBTQ +.
Artysta Félix González-Torres stworzył „Untitled" (Portret Rossa w Los Angeles) w odpowiedzi na śmierć partnera Rossa z powodu powikłań związanych z AIDS w 1989 roku. Umieścił na pustych piedestałach w muzeach w Stanach Zjednoczonych cukierki bez owijania, więc odwiedzający mogli zabrać jeden do domu, jeśli chcieli kawałek. W swojej pracy podkreślono, jak AIDS dotknęła wszystkie społeczności bez względu na orientację seksualną, i rozmawiał bezpośrednio z miłością utraconą na rzecz bigoterii. Innym ważnym dziełem jest działacz ACT UP David Voinarovich film „Untitled (One Day This Kid Will Get Bigger)", który przedstawia dziecko otoczone bronią, noże, krew i odchody - metafor dla agresji społeczeństwa na gejów podczas kryzysu AIDS. Sztuka Queer pomogła rzucić wyzwanie heteronormatywnym strukturom władzy, zapewniając alternatywne perspektywy dotyczące ról płci, życia rodzinnego, relacji i pożądania. Przypomina nam to nie tylko przeszłą walkę, ale również służy jako narzędzie do zrozumienia obecnej.
Czy sztuka queer może służyć jako moralna pamięć oporu?
Sztuka queer służy jako krytyczny element pamięci kulturowej, reprezentując walki zmarginalizowanych grup o równość poprzez soczewkę kreatywności, wyobraźni i polityki tożsamości. Pozwala to tym, którzy zostali uciskani i wykluczeni z dyskursu głównego nurtu, odnaleźć swój głos i wyrazić się w wyjątkowy sposób, który kwestionuje dominujące struktury władzy.