El arte queer es una expresión de identidad personal que también puede utilizarse para registrar la lucha histórica por la igualdad y la visibilidad. Sirve como medio para combatir las estructuras de poder heteronormativas y también glorifica la vida y la cultura queer. Los artistas que se identifican como queer crean obras de arte que reflejan sus experiencias, actitudes y creencias sobre lo que significa ser miembro de esta comunidad. Esta creatividad proviene a menudo de un lugar de profunda pasión y compromiso en la lucha por los derechos y el reconocimiento. El arte queer ha existido desde la antigüedad, pero se hizo cada vez más visible durante el movimiento LGBTQ + moderno, a partir de la década de 1960. Algunos artistas famosos incluyen a Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, David Hockney y Keith Haring. Sus obras representaban la homosexualidad en todas sus formas - alegre, malvada, bella y trágica. El desfile gay nació de ese espíritu artístico cuando en junio de 1969, pasada la medianoche, la policía realizó una redada en el hotel Stonewall Inn de Nueva York. La protesta provocó manifestaciones en todo el país para exigir igualdad de trato conforme a la ley. Hoy en día existen numerosos museos dedicados exclusivamente al arte queer, como el Leslie-Loman Gay Art Museum de Nueva York o el Centro de Arte Queer de San Francisco. Estas instituciones conservan partes importantes de la historia y también inspiran a las generaciones futuras a seguir resistiendo la opresión.
El arte queer puede servir como memoria moral de la resistencia porque registra los momentos en que la gente se levantó contra la discriminación y la violencia hacia las personas LGBTQ +.
El artista Félix González-Torres creó «Untitled» (Retrato de Ross en Los Ángeles) en respuesta a la muerte de su compañero Ross por complicaciones relacionadas con el sida en 1989. Colocó fantasías sin envoltorios en pedestales vacíos en museos de todo Estados Unidos para que los visitantes pudieran llevarse uno de ellos a casa si querían una pieza de él. Su trabajo destacaba cómo el sida afectaba a todas las comunidades independientemente de la orientación sexual, y hablaba explícitamente del amor perdido debido al fanatismo. Otra pieza destacada es la película del activista de ACT UP David Wojnarovic «Sin título (un día este bebé se hará más grande)», que representa a un niño rodeado de armas, cuchillos, sangre y heces - una metáfora de la agresión de la sociedad hacia los gays durante la crisis del sida. Queer Art ayudó a desafiar las estructuras de poder heteronormativas al proporcionar visiones alternativas sobre los roles de género, la vida familiar, las relaciones y el deseo. Esto nos recuerda no sólo la lucha pasada, sino que también sirve como herramienta para entender la actual.
¿Puede el arte queer servir como memoria moral de la resistencia?
El arte queer sirve como componente esencial de la memoria cultural, presentando la lucha de los grupos marginados por la igualdad a través del prisma de la creatividad, la imaginación y la política identitaria. Esto permite a aquellos que han sido oprimidos y excluidos del discurso principal encontrar su voz y expresarse de maneras únicas que desafían las estructuras de poder dominantes.