L'art queer est l'expression d'une identité personnelle qui peut également être utilisée pour enregistrer la lutte historique pour l'égalité et la visibilité. Il est un moyen de lutter contre les structures de pouvoir hétéronormatives et de glorifier la vie et la culture queer. Les artistes qui s'identifient comme queer créent des œuvres d'art qui reflètent leur expérience, leur point de vue et leurs croyances sur ce que signifie être membre de cette communauté. Cette créativité provient souvent d'un lieu de passion profonde et d'engagement dans la lutte pour les droits et la reconnaissance. L'art queer existe depuis les temps anciens, mais il est devenu de plus en plus visible pendant le mouvement LGBTQ + moderne, depuis les années 1960. Parmi les artistes de renom figurent Robert Mappletorp, Andy Warhol, David Hawkney et Keith Haring. Leur travail représentait l'homosexualité sous toutes ses formes - joyeuse, méchante, belle et tragique. Le défilé gay est né de cet esprit artistique lorsque, en juin 1969, après minuit, la police a effectué un raid à l'hôtel Stonewall Inn de New York. La protestation a suscité des manifestations dans tout le pays pour exiger l'égalité de traitement conformément à la loi. Aujourd'hui, il existe de nombreux musées exclusivement consacrés à l'art queer, comme le Leslie Loman Gay Art Museum à New York ou le Queer Arts Center à San Francisco. Ces institutions conservent des parties importantes de l'histoire et encouragent les générations futures à continuer de résister à l'oppression.
L'art queer peut servir de mémoire morale à la résistance, car il enregistre les moments où les gens se sont levés contre la discrimination et la violence envers les personnes LGBTQ +.
L'artiste Felix González-Torres a créé Untitled (Portrait de Ross à Los Angeles) en réponse à la mort de son partenaire Ross des complications liées au sida en 1989. Il a mis des fantômes sans enveloppes sur des piédestaux vides dans des musées à travers les États-Unis pour que les visiteurs puissent en ramener un à la maison s'ils en veulent un morceau. Son travail a souligné l'impact du sida sur toutes les communautés, quelle que soit leur orientation sexuelle, et a parlé directement de l'amour perdu à cause du fanatisme. Une autre œuvre importante est le film de l'activiste ACT UP David Woynarovich, « Sans nom (un jour, ce bébé deviendra plus grand) », qui montre un enfant entouré d'armes, de couteaux, de sang et de selles - métaphores de l'agression de la société contre les gays pendant la crise du sida. L'art queer a aidé à défier les structures de pouvoir hétéronormatives en fournissant des opinions alternatives sur les rôles de genre, la vie familiale, les relations et le désir. Cela nous rappelle non seulement les luttes passées, mais aussi un outil pour comprendre le présent.
L'art queer peut-il servir de mémoire morale à la résistance ?
L'art queer est un élément essentiel de la mémoire culturelle, représentant la lutte des groupes marginalisés pour l'égalité à travers le prisme de la créativité, de l'imagination et de la politique identitaire. Cela permet à ceux qui ont été opprimés et exclus du discours sous-jacent de trouver leur voix et de s'exprimer de façons uniques qui défient les structures dominantes du pouvoir.